小学音乐课学习心得感想 篇1
对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。
小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。 音乐课程性质主要体现在以下三个方面。1、人文性2、审美性3、实践性
课程的基本理念分为：1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。2、强调音乐实践，鼓励音乐创造。3、突出音乐特点，关注学科综合。4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。5、面向全体学生，注重个性发展。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。
所以在今后的教学过程中，我还要再努力、再学习，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
小学音乐课学习心得感想 篇2
在这几次学习新课标活动中，我再次研读了新课标，为了更好的理解和把握新课标，我还自学了《新课程表准解读》，使我对音乐课的性质与价值有了更深的认识，更加清楚的知道了：音乐教育应以审美为核心，充分发挥其美育功能，音乐课还应体现创造性价值、社交价值、文化传承价值。下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：
一、 突出“审美”
音乐作为一种艺术，首先它是一种“美”，也正因为有了“美”才有了它本身无限的生命力，因而音乐教育首先要发挥其自身的功能——传递美。其实早在二十世纪80年代中期，当时的教学大纲就已经提出了，音乐要具有审美的功能，不过当时还仅仅是一种意识和提法，并没有引起教育工作者的足够重视。而在1992年的颁布的教学大纲更多倾向于知识技能的培养，审美更加淡化，于是学生喜欢音乐但不爱上音乐课，音乐教育在某种程度上来说是失败的。1999年6月，随着《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育》的提出，素质教育工程已经全面启动，新的教育思想、新的课程体系、新的课程标准、新的教材、新的教学方法，教育的每一个领域无不流淌着新鲜的血液。在新的课程标准中，把“审美”置于核心地位，并在学段目标和内容标准中有着具体的要求，例如：“开发音乐的感知力，体验音乐的美感”、“能够体验并简述音乐的变化”„„等等 ，字字句句几乎无不渗透着审美。所谓核心，即重中之重。可见，“审美”的重要，是音乐本身的特旨决定的，是素质教育的要求决定的，是人的发展决定的。
如何突出审美呢?结合教学实践，我认为：
(一)培养审美趣味 获得美感体验
美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类，对动物也是这样( 国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例)。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞，男孩子喜欢打击乐，在还没有听完全曲，学会新歌，感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让 学生盲目地跳起来，敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就是音乐审美教育。通过学习才知道，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人 的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟 艺术„„”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。以上老师的片面做法 ，究其根源还是对审美教育认识不足。
人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美„„以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。
(二)扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野
在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的 ，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。
低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的唢呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、合唱《抗敌歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、名歌，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。
(三)提高审美品位 培养高尚情*
音乐是一门很特殊的艺术，一方面它很抽象，一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感!欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵，从中获取精神力量，使思想得到升华， 这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量，给予高度评价。 或曰“浸润心灵”，或曰“净化灵魂”，或曰“改进德行”。但是，是不是所有的音乐作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的。
当前文化市场发展不平衡，在相当范围内主旋律不响亮，优秀民族文化不占主导地位，流行歌曲作为一种商品进入市场，渗透到各个角落，学校也不例外。低年级学生辨别是非的能力比较弱，而好奇心与模仿能力却特别强。他们居然也跟着哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，爱呀”，他们居然也不谈四大天王呀，呀，成了儿童追星族。这种现象导致学生心态扭曲，迷失了人生奋斗目标，严重地危害了少年儿童的身心，影响他们健康成长。音乐老师应从中省悟自己身上的重任，在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音 乐教学课内外活动，通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法，让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵，同时教给他们必要的音乐知识以促进学习，引导学生树立健康高尚的审美观念;提高音乐审美的品位;逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣，从而净化学生心灵、培养高尚情*。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律，那有力的节奏，那铿锵的“起 来，起来起来”歌声呼唤中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景，激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中 ，让学生们愉快地边唱边进行角色表演：“客人”来了，轻轻“敲门”，主人“开门”，互相问好;主人招待 客人“请坐”，告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐，懂得了团结友爱、礼貌待人的重要„„事实就是如此，提高学生审美品位，培养学生高尚情*，对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。
二、 强调“创造”
创造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。江就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。
时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。
三、注重与生活实际相结合
音乐来源于生活，生活中产生了音乐。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。这是音乐教育的任务，也是音乐教育的特征。在《音乐课程标准解读》中有一个课例叫《东北好》，就非常好，这首歌的歌词介绍了东北的三宝：老山参、大水貂、革兀革拉草，风景：镜泊湖、长白山、棒棰岛，教材来自熟悉的生活，学生有着切身的体会，学生唱起来很有兴趣，真正的做到音乐从生活中来，音乐歌颂生活。现在的教材象这样的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的声音》《音乐与生活》„„在实际教学中都取得了较好效果，在新的《课程标准》中也再一次被肯定，这是将来教学发展的趋势，因而在审视教材的时候应引起足够的重视。
四、 加强学科间的融合，体现知识的完整性
素质教育的需求以及儿童的认知方式，要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合，尤其是小学更是如此。在国外，综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用，并在进一步的探索之中。设置综合课程，减少学科分类是新一轮课改的方向，对于音乐教学来说亦是如此。我觉得，在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等，使学生从多种渠道理解音乐，体会音乐中的情感，抒发音乐中的情感，给音乐教学注入更多的内涵，使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。
五、重视趣味
这个话题是老生常谈了，兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教材编写更应重视这一点，为教学生动活拨、丰富多彩提供资源保障。
新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。
小学音乐课学习心得感想 篇3
最近我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。
《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。
随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。
小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面，通过信息技术的融入，可以有效地提高这三方面内容的教学和学习效果。
乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径，也是小学音乐课的主要模块之一。在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式，创设音乐情境，重塑音乐形象，充分调动学生的视觉、听觉和思维活动，用音乐感染学生的情感，激发学生的想象力和创造力。
信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通过课件播放彝族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的幸福景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的彝家娃娃了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。
抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。
结合音乐教学实践可以分层次，循序渐进安排教学，激发学生兴趣。小学低年级教学，以培训初步的音乐感知力为主要目标，以唱游律动为突破口。强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，激发热情的冲动和心灵感应，在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为突破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，小学高年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为主要目标，强调师生讨论研究，把握乐曲的思想情感和艺术处理方法，教师以高水平的范唱、范奏，唤起学生追求艺术美的热情，引导他们憧憬理想和未来，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。
这本着作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在后续的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。
小学音乐课学习心得感想 篇4
多年来，我们理解把握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程改革的各项目标。以教师为主体，以学校为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。
一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作思路。
通过开展形式新颖，实效性强的集体教研活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作意识，资源共享，做到了优势互补。在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。既有相互间的合作，又有教师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。
二、教学研究，在实践中提高专业水平
(一)、教研促进
①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
(二)、优势互补，在合作中共同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
(三)、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。
2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。
在音乐校本教研中，我们深切地感受到转变观念，让教师从感情上接纳校本教研，这是校本教研的前提;建立制度，完善机制这是校本教研的保证;创新形式，让校本教研充满活力这是校本教研的关键，随着新课程的进一步推进，新问题会层出不穷，我们会加大校本教研的力度，不断改进我们的做法。将做到目标、内容、管理、课程四落实;计划、措施有方;普及、提高同抓;艺术教育与德育相互渗透，创一流成绩。
音乐，是心灵飞翔的绿地;歌声，是心灵飞翔的翅膀。让歌声放飞希望，唱出我们的热情，在第二小学这座瑰丽的百花园中;百花齐放，人才辈出。我们要让学生的甜美歌声唱响辽阳古城的每个角落，使这朵奇葩愈开愈艳。我们愿意永远做音乐的天使，给孩子们传播快乐!
小学音乐课学习心得感想 篇5
俗语：“活到老，学到老”;“学无止境”。学习新课程这段时间，我对过去的教学思想和行为进行了反思，对教研活动的开展也有了更多的思考。用新课程的理念，对曾经被视为经验的观点和做法进行了重新审视，这给我在教学上带来了新的挑战和机遇，同时扩大了自己的视野。
本次新课标培训学习既紧张又惊喜。通过观看视频专家精彩、详细的讲课，参与在线的研讨与交流，不仅使我个人思想觉悟提高了，知识面也有了很大的提高。教育的目的更明确了，工作的信心更充足了。积累了经验的同时也看到了自己的不足。领悟到教师责任重大。孩子是国家之栋梁，关系到我们国家的未来。学生对学习的兴趣喜欢与否，与老师的思想引导有着很重要的关系。教师要注重个人的品德和修养的提高，真正做到身正为范，学高为师。
这次新课标学习，注重学员之间的交流合作学习，这点我觉得非常好。很多学员大方的把自己的优秀的课件、教学设计、教学经验、工作总结、论文等学科资源上传上来供大家共享。大胆、积极的参与在线的研讨与交流，还介绍了很多课件资料网给大家。这充分达到了相互学习，不吝指教，资源共享，共同进步的目的。这对于今后的音乐教育发展是一个很好的开始。百利而无一害。 通过学习，使我真正确立音乐教育的新理念，在音乐教学中始终要重视学生的主体地位、重视人文精神、科学精神和音乐兴趣的培养、改正过分追求学科知识系统的错误倾向。积极倡导、促进学生自主发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习，使学生获得扎实的独立创造音乐、欣赏音乐、理解音乐的能力。让我更加确定教师要成为学生学习的参与者。通过观察、倾听、交流，观察学生的学习状态，从而灵活调控教学，照顾差异，发现“火花”。通过倾听学生的心声，尊重学生的表现，加深教师与学生之间的交流。
此外，在教学进程中，还要注重学生创新精神的培养。强调在综合性学习中具有合作精神，培养策划、组织、协调和实施的能力。突出自主性，积极主动地参与，特别要注重探索和研究的过程。
本次新课标培训学习让我清楚知道：教师要适应时代发展的要求，与时俱进，在教育领域中大胆的实践和创新，以适应教学的要求。要尽可能的进行学科的整合教学，使学生得到一个完整的教育和全新的教育理念。不断提高自己综合实践课的教学能力。以学生为本、师德为先、能力为重、终身学习。 “新课标”的实施确实给当今教学带来了生机与活力。在一次次的综合性学习活动中、在一次次的合作探究交流中，我们的学生学习兴趣越来越浓，越发变的活泼、可爱了，更多表现在对生活的热爱、对知识的追求，同时也感受着知识的滋养。
在教育教学规律的推动之下， “新课标”的指导之下，我们的教育教学工作逐步远离偏、繁、难、向着理解、探究、分析、综合、运用等方面发展。 总之，这次学习，受益良多!
小学音乐课学习心得感想 篇6
音乐教育的主要目标之一就是应该鼓励学生积极的参与探索与创造，开发学生的形象思维能力。音乐课在培养学生的创新能力方面有着独厚的条件，开发学生的创造是思维的潜质。那么怎样上好音乐课呢？通过音乐课改的实践，谈谈自己的体会：
一、教学常规常抓不懈。
刚上小学一年级的孩子，教学常规是必修课。那么在音乐课堂上，更是这样了。首先，我教孩子怎样站着和怎样坐着唱歌，也就是要求孩子们的站姿和坐姿。其次是让学生们听懂音乐语言，什么样的音乐是要求坐姿端正，什么样的音乐是歌表演的站位，什么样的音乐是安静，什么样的'音乐又是静静听赏------当学生们养成了一个良好的教学常规习惯，你的课才能顺利、有序的进行。
二、改变以前的教学式。
传统的教学重在传授，以教师自己为主，以教代学，只重视授。这丝毫没有引起学生对音乐的兴趣，老师也累。现在的教学，以音乐审美为核心、以学生兴趣爱好为动力，面向全体，注重个性发展；以教师为主导，以学生为主体，在整个教学过程中，重视学生的兴趣、爱好、体验、模仿、合作。比如：先让学生听音乐、听歌曲、再思考回答、学唱歌曲、模仿动作，在这些基础上自己创编动作和创编歌词。这样一步步学习，从而体现了现代教学的理念。
三、音乐中的编创故事
课本中的歌曲有的是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些要认真欣赏，体会其中的意境。让学生编创故事，可以启发学生创新能力，更理解音乐。
在学习《小红帽》时，学生们听着音乐编故事，一个学生说到：小红帽一个人自己去外婆家多害怕呀，可是她却那样的勇敢，一边采花一边唱歌，她多快乐呀，我也要向她一样。
四、学生编创表演动。
歌表演是低年级小学生喜欢的一种教学形式，尤其是低年级学生更喜欢用动作来表达情感。我在教《闪烁的小星》时，同学们伸开小手一张一合的，举过头顶，仿佛是闪烁的小星星。在学习《洗手绢》时，学生们露出胳膊，挽起袖子，双手在胸前向下搓衣服，洗完了举起手绢晾起来。看着他们生动的表演，真是认真呢。通过表现和创编活动，激活了学生的表现欲望和创造的冲动。在主动参与中展现他们个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分的发挥。
新的教学理念是培养学生的创造精神，对我们音乐老师也提出了更高的要求，老师自己要有创造意识，要锐意进取，肯于攀登新的高峰，这样才能培养出更多喜爱音乐热爱音乐的孩子。
小学音乐课学习心得感想 篇7
之前，我认为我是个只懂得听音乐的人，没有什么音乐素养，对于音乐，我大概只有资格说“好听”或者“不好听”。因为我不懂得用怎样有气质的话语去形容对音乐的感受才不会显得庸俗，因为音乐的神圣与高雅让不懂音乐的我自卑。提起什么古典音乐，什么莫扎克贝多芬，我就不自觉的感到害怕，因为我怕我不懂，怕那种认为自己肤浅的感觉。我只敢聆听，不敢表达。
第一节课，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，心说，这下可真了得，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的笨蛋。
有一句话在音乐欣赏学习的过程中始终陪伴着我——“音乐无需懂” !这句话简直说的太棒了，对于我这种没有音乐技能，在欣赏音乐时感到惶恐的人来说，它无疑是一种莫大的安慰与鼓励，并且，我愿意相信这是真理。音乐就是带给人美的享受，只要在适当的时候听了合适的音乐，心中觉得舒服，美好，就足够了。何必要去听懂它在说什么，何必去追问作者想表达什么，又何必把自己对音乐的感觉定格在枯燥的描述中。什么曲调、主题，那是后话。音乐很简单，对于听众——听就好，跟着感觉走。
音乐的美妙不仅仅是因为它动听，让人喜悦。更重要的是，音乐可以成为一种精神寄托，我们聆听音乐时伴随着奇妙的遐想，幻想与现实被音乐维系。快乐的时候，音乐可以膨胀欢乐的气氛;悲伤的时候，音乐仿佛最知心伙伴，表达我们的心声;厌世的时候，音乐可以是逃避现实的港湾;受挫的时候，音乐可以奏起鼓舞人心的旋律……生活无法缺少音乐，因为我们要借助它让心灵得到释放。
我是个，在别人看来缺乏趣味的人，人们说我太冷漠，因为我时常用非常自我的方式面对很多事情。其中，听音乐便是一种方式。18岁，人生的岔路口，我们都要去追梦，分别在所难免。散伙饭后，我回到家，趴在桌上，静静地看着窗外的雨啪嗒啪嗒的撞击着玻璃，我打开音响，听到莫文蔚的声音——“在很久很久以前，你拥有我，我拥有你;在很久很久以前，你离开我，去远空翱翔;外面的世界很精彩，外面的世界很无奈;当你觉得外面的世界很精彩，我会在这里衷心的祝福你;每当夕阳西沉的时候，我总是在这里盼望你”——再也止不住哭泣，顿时脑海里回想起的全部是昔日美好的画面，曾经多么在意的东西，那一刻都变得很轻。他们是永远的朋友，是记忆擦不去，我一定好好珍惜——“天空中虽然飘着雨，我依然，等待你的归期……”直到现在，我都记得回荡在那个雨夜的旋律，也记得，当时自己默默许下的承诺，每当再听起这首歌，那晚的画面，那晚的感觉就涌现在脑海里。
这就是音乐的奥妙，它是一种“感觉的导火索”，它会诱发出特定的感觉，人们时常都会在听到某首歌曲时，心中不经意涌动着曾经听到它的感觉。
第一次在课堂上听到《Aimer》的时候，便感受到那种震撼而强烈的爱。我听不懂歌词，不知道这首歌具体在说什么，但就是体会到一种感觉，一种热烈的爱。我想我这样解释不算对，也不算错，因为音乐欣赏本身就无所谓对与错，每个人体会到的音乐中的故事都不尽相同，只要自己在听这首歌时脑海中浮现出了某个画面，那这个画面就是自己对这首音乐的最好的解释。
但我现在所理解的音乐欣赏大概也还是停留在感性认识的阶段，因为我只是知道自己被音乐所感动，所吸引，而不知道为什么会被音乐所感动，所吸引。在慢慢的学习、进步中，不断加强自己的音乐知识，就可以更深一步，从理性的角度去欣赏音乐，从创作背景到音乐流派以至于表现手法、音乐曲式、艺术造诣。
在这学期的课堂上，我们欣赏不同种类的音乐——世界音乐，影视剧音乐，民族音乐，歌舞剧音乐，古典音乐，流行音乐等等。但我们在做的，不仅仅是欣赏音乐;我学到的，也并不仅仅是如何欣赏音乐。在一学期音乐的旅程中，我学到、了解到了许许多多和音乐有关的知识、人物、故事。了解到从不曾注意到的关于音乐的细节，也从不同的方面去听音乐、看音乐。
很多首音乐曲目给我留下了深刻的印象，我非常喜欢。影视剧音乐中，我印象最深的是电影星球大战里的音乐——,,。了解到如何为电影选择配乐，以及哪些电影效果配以哪些音乐。还有泰坦尼克号中的——，这是十分经典的配乐，我们耳熟能详，但在课堂上就更加明白这样的音乐在这样的电影中巨大的作用。
世界音乐中，我了解到很多民族的代表性乐器以及舞蹈，印第安音乐中的古笛，爱尔兰的风笛，阿根廷的探戈，拉丁鼓乐。
看了芭蕾舞剧《吉赛尔》《天鹅湖》，歌舞剧《罗密欧与朱丽叶》《大河之舞》等等。
观看了音乐剧作家韦伯的众多经典作品片段，也从老师的讲述中认识了韦伯这位伟大的音乐剧作家，了解到如何挑选音乐剧演员，以及他们的训练过程。《约瑟夫和他的神奇彩衣》《万世巨星》《艾薇塔》，这些是我记下的作品。在课堂看了《歌剧魅影》后，振奋不已，于是自己又下载下来，深夜里欣赏了很多遍，脑中还余有“sing for me…”的回音。给我深刻印象的作品实在是太多了——《FanFan》、《玫瑰人生》、《心中的玫瑰》……
那些伟大的音乐家，现在已不会让我感到害怕，终于，系统的听了他们的故事，他们的音乐人生，他们的伟大作品，认识到这些天才的面孔和独特的气质。从巴洛克音乐时期到古典主义音乐时期到浪漫主义音乐时期，从维瓦尔第的《四季》协奏曲、巴赫的《十二平均律》到神童莫扎克的g小调和C大调交响曲，贝多芬的《命运》，到舒伯特、门德尔松、肖邦…
我不得不感慨，这次学习历程真是一次奇幻的音乐旅程，从第一次课老师关上灯营造气氛的那一刹那我就有所体会，到期末了，感觉更加强烈。这次美好的振奋人心的音乐之旅不但极大地丰富了我的音乐内涵，更使得我对音乐有了前所未有的热爱。这门课虽然就这样结束了，但我对音乐欣赏的投入不会就此打住，就像我说的，我要不断扩充自己的音乐知识，尽快上升到理性欣赏的层面，不再做音乐面前的自卑者!
小学音乐课学习心得感想 篇8
通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。
我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改进教学方法，课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
小学音乐课学习心得感想 篇9
这学期，学校很多老师都报名参加了xx市远程非学历培训，这让我们都学到了很多。
本次培训使我深刻地认识到，小学音乐的教学与传统小学音乐教学最大的不同在于课堂中注重交流，注重互动，畅所欲"唱"，营造一个轻松、活泼的课堂氛围。每当教师走进教室，手里拿的不光是课本，教案和粉笔，还有各种小礼品、小饰物、五颜六色的图片、生动的课件。课堂上教师总是有说有笑，有唱有跳，、不断的走下讲台，参与学生们的活动，不断的鼓励学生与她大胆交流，不停地提问题，学生不停地抢着回答，教师时不时地对学生表示赞赏。在课中还穿插、亲生经历的动听的故事，让孩子们沉浸在快乐的，真实的氛围中。音乐课堂是一阕乐章，旋律优美;是一幅图画，色彩热烈;是一种生活，精彩而时尚;是一种责任，任重而道远。课堂上总是充满了欢乐，本次培训能让我理解怎样用比较轻松、活泼的方法去教自己的学生，还进一步帮我提高自身素养和教学能力，对音乐语言教学有了更深刻的了解，使我对音乐教学方法有了新的认识。几个多月的学习让我对教学有了新的思考。
首先我知道并理解了新课程理念，创新与策略。
二、体验教师的职业乐趣。
一个健康成长的人应有乐趣相伴，这样他的工作，职业生涯才能获得鲜活的生命，教师的工作环境，工作对象的特殊性更要求教师应有自己的工作乐趣。
首先，教师的环境特别是教育对象是不断变换的。那么，教师就应迅速适应教育对象，这样才能做到因材施教，达到预期的目的效果。从而促使教学的高效循环。只有适应教育对象、环境、教师工作起来才能顺心顺手，才能安心，并从中体味到工作的乐趣。
其次，教师的个性是吸引学生的重要因素之一。每个教师都应该时常问自己：我靠什么吸引学生?一个善于反思的教师，一个关注学生感受的教师，一个充满民主的爱心与学识的教师，一个有着与众不同的教育魅力的教师，到哪儿都是受欢迎的。难怪有的教师和学生相处默契，永远是校园里的一道靓丽的风景线。当然，我这里所说的吸引绝不是庸俗的讨好学生。其实，一个学识和魅力并存的教师，即使你对学生严厉一些，学生仍然爱你、崇拜你。偶尔当你有一些小缺点时，反而会使学生感到亲切甚至"有意思"。
再次，教师的工作大部分是定性的：备课、上课、批改作业、课外辅导是教师工作日的定性工作流程。这些工作都在有效的时间内完成，富于紧张。那么，我们就应学会在紧张的工作背后放松，尽力让自己的工作充满弹性，留下教学以外的时间空间，丰富业余生活，这样也有益提高效益。
古人有"师者，传道、授业、解惑也"，"德高为师"之说，其中就说出了为人师者，不但要重视教授知识，也要以德服人。在现代的的教育理念中更是有"教师就是要用自己的高尚品德和人格魅力来感动学生，让学生产生心灵的震撼"这样一种观点，所以说师德是为人师的灵魂所在。
三、保持平和心态
(1)安贫乐道，正确认识教师职业
教师应该对自己的职业有个正确的认知，不能认为教师是社会地位虚高、经济地位实低，工作辛苦费力的角色，而应该以教师这一职业为荣。教师应努力了解自己工作中的任务和压力，树立正确而稳定的自己概念，正确认识自己，客观评价自己，合理要求自己，了解并愉悦地接受自己的优点和缺点,不给自己设定高不可攀的目标。制定符合自己实际的目标，不要把目标理想化。一切从实际出发，才能达到预想的结果。
(2)坚持不懈，正确对待教学工作中的成功与失败
什么样的教育是成功的教育?什么样的学生是合格的人才?教师要从更长远的视角来看待教育的成功和失败，并为了学生的全面发展而努力。应根据学生的特长和兴趣培养出即能满足社会需要的专业人才，又能培养出少数个性特长得到发展，一专多能的高素质人才。我很赞同书中的观点："树立社会需要和个性发展需要相结合的观念，社会对人才有多种需要，学生也有不同的特长。教师应当着力培养学生的能力，挖掘学生内在的能力，在动机、兴趣、方法、习惯方面给予重视。"
社会对传道、授业、解惑的教师有了更高的要求，教师既要有博学多才的智慧、现代化先进的教学理念和创新求异的思想观念，这就更要求教师应该看更多关于音乐方面的书籍，并做好摘记，丰富自身的理论认识，与此同时，多写写教学随笔、体会等，让自己在不断的反思中成长。在这次培训活动中，我们锻炼、培养了各方面的能力，也取得了一定的成绩。培训只是一种形式，它只告诉我们如何才能做得更好，关键还是靠自己不断的努力!培训时间里，我能够认真听、观看视频讲座，做好笔记，写好心得，培训后收获很大，看到了自己的不足，增强了紧迫感和危机感。我个人希望多参加这样的培训，向更多的名家同行老师们学习，同时也要加强自身学习，不断的充实自己，提高自己，争取做一名真正适应时代发展要求的合格教师。
小学音乐课学习心得感想 篇10
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢？
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的`学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
小学音乐课学习心得感想 篇11
今年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
小学音乐课学习心得感想 篇12
通过双减政策和区局课程改革会议的学习，我懂得了作为一名教师，在课堂上我们不仅仅要好好讲课，更要注重教的方法和学生学的方法，培养学生的用心性和主动性。课堂的发展是迅速，复杂多样的。但是，无论教学被注入什么样的新精神，有一点就应是不变的，那就是课堂教学就应是务实高效的。因此我对高效课有以下的理解：
一、激情导人
“一出好戏要有好的开头，一堂好课要有好的开端。”所以，教师采用何种方法导入课程，对一堂优质高效课堂起着非常重要的作用。教师有效的情境创设，可以活跃课堂氛围，引发学生情感共鸣；幽默有趣的问题激发学生兴趣，促进学生积极思考；也可以提出学同学们关注的是实事问题，或与同学们密切相关的生活问题，调动同学们的情趣，还可以通过“温故”而“知新”抛砖引玉，导入新知。
二、预习检测
预习、上课、复习是学生的三步曲，预习常被忽视而未能实现它应有的作用。在新课改的大形势下，任务驱动法被越来越多的教师青睐，其“任务”的解决也体现在课前、课中和课后，学生学习兴趣的培养、任务的完成更大程度上依赖于课前，预习的作用也就更加凸显。它也是培养学生自学能力的有效途径，可以促进学生自己动脑筋学习数学基础知识，独立地探求解决学习上的疑难问题。因此，我们要真正做到把预习作为教学的起点。
三、师生重难点突破环节，教师参与要当、准、精
在整个教学过程中，教师要以学生为本，依学定教，引导学生用自己的心灵去领悟，用自己的观点去判断，用自己的语言去表达，让课堂成为学生自主发展的舞台。教师课堂参与时机要恰当，切入要准确，内容要精准，不可将结论托盘于学生；要启发学生思维、激发学生兴趣、调动学生参与热情；教师要精准的指导基本知识，控制教学过程，并进行课堂反馈与总结。教师的引导贯穿于课堂教学的始终，直接影响着课堂教学的成败。教师必须细细揣摩，指到关键处，指到有用之处，设疑要设到到学生心里去，设出水平来，才能更好地提升教学质量，利于学生的发展。教师在课堂教学中，要通过指导与设疑的技巧，体现出教学新理念。设疑要有一定的思考价值，能调动学生的主动性，集中他们的注意力，引导他们生动活泼的学习，使他们经过自己独立思考，对知识融会贯通，从而提高分析问题解决问题的能力。
问题的难易要适合不同层次学生的实际能力。教师对课堂中所提问的问题应在备课时精挑细选，严格控制数量，克服课堂提问的随意性。要做到数量适中，提问太多，学生没有思考回旋的余地，对所学知识难以理解、消化，提问太少，讲授太多，学生难有参与的机会，最终会产生厌倦情绪。设疑提问要有一定的艺术与技巧，杜绝形式主义的问答。学生答案与老师的答案不一致时，教师不引导，反复追问，让学生再答，直追到与自己的标准答案一致为止。这种锲而不舍一再追问的做法，在不同程度上制约了学生思维的灵性。
四、拓展活动
课堂的拓展与延伸，为我们的数学课堂打开了通向大千世界的窗口，使趋于平静的课堂再起波澜，还为学生的课后的复习、实践做好了铺垫和延续，从而有效地巩固了教学效果。适当的课堂拓展与延伸既丰富了课堂教学内容，又培养了学生逻辑思维能力、创新能力、实践能力，提高了学生的数学素养。进行课堂拓展时，不是所有的素材、习题内容皆可拿来使用，而应该有所选择。那些与课时教学重点无关紧要或从某处随意生发的内容，要“忍痛割爱，弃之不顾”。要提高数学课的实效，一定要立足学生视野，围绕学习目标，精选教学拓展的内容。
五、课后检测
当堂检测是优化课堂的重要组成部分，也是核查学生当堂学习进度的反馈型数据。当堂测验的训练习题相比于课后训练会更加经典，除此之外，检测题会按照由易到难、由基础到拓展的原则进行设计。再加上，检测题偏重基础训练，留有必做题和选做题等不同的题型，一定程度上满足了现代教学的综合素养培育需求。由此一来，再借助课堂奖励机制，就能够完全体现高效课堂的互动测验效果，学生也会更关注教师的授课内容。
总之，教师要构建一个活跃的课堂状态，充分调动学生的学习热情。教师要“把状态放在首位、把常规做到极致”。教师作为课堂的组织者、参与者、合作者，要重视课堂民主平等氛围的营造，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，引导学生积极参与、独立思考、自由表达、愉快合作，让学生在心理上处于兴奋和抑制的最佳状态，使课堂活而不乱，让学生充满求知的愉悦感，调动起学生的良好情绪，最大限度激发学生的主题意识和主题精神。课堂要让每个学生都动起来。课堂节奏要随着学生学习节奏变化而变化，才能真正实现减负高效课堂教学的目标。
小学音乐课学习心得感想 篇13
大学里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了。
音乐老师年轻漂亮，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师!
以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好，你好，你好，你好，同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。
高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点兴趣都没，讲完后他给我们放歌剧，我本来已没兴趣不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。
后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字!仔细看了下评论，再后来接触一些学音乐的，经常听到提起这四个字，嘿!这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐现在才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久!
有这个经历，我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真诚的爱情，改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维，不高而大有机会再高。
世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。
对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法安静，这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。
关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。
总结一下，整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境，一段美的享受，一种积极的生活态度。相信这就够了，这比那些大捆大捆的专业知识更能让我受益终身。
小学音乐课学习心得感想 篇14
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一)古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二)浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。
通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅!