景观设计心得体会 篇1
设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们多注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。
强调变化（variation）的重要。做设计时，不要去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。variation（变化）和alternative（替换）的区别：变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。提高研究能力，重新认识设计的含义。设计师最好的朋友是谁？是照相机。它是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，生活才是最好的老师。常出去拍照也是一大娱乐呢。
那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。
以前老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我我当时做的东西是图像驱使（imagedriven），而不是思想驱使（ideadriven）的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。
这是一个有意思的比喻：文字排列设计（typography）应该像玻璃。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的，比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。
景观设计心得体会 篇2
我是一个理想的务实主义者,我相信理想,也相信人只要有了理想,就能够不停的进步.我相信景观设计能够从商业的角度取得成功,学生时代我就作好打算,我一定要在社会上打下一片自己的天空,我要做最好的景观设计,开最好的景观设计公司.基于这个理想,我很努力,基本做到了正式毕业的时候,就开始担任项目负责人了,对每一个项目我都尽全力去负责好.曾经有一次连续工作了50个小时.所长看到我这么卖力,感动之下随手拿了一千大洋给我,但是当时的情况下,人对外界已经基本没有什么感知能力了,没有任何惊喜的情绪.
当时我的工资是这样发的,每个项目按照提成算,每个月基本工资1800,有些人1200,每季度发一次季度奖,3000到5000不等,到年底各个项目总的算一遍,把剩下的钱了解.这个制度表面上似乎很好,但是我们的艺术家型所长对金钱管理没有任何概念,操作起来出了很多乱七八糟的事情.正式工作做了大约半年的时候,公司的管理已经进入极其混乱的状态.效率极其低下,员工疲于奔命,当时开始就考虑自己的创业了.这个设想一直考虑了半年多,才正式开始实施.我是浙江的一个大学毕业的,学的是园林艺术设计,当初报这个学校跟专业的时候,是我的美术老师介绍的,我其实根本没有经过任何的思考,甚至父母都不知道我报了什么专业,被他们批了一顿,但是他们也没有办法.
刚进了学校的时候经过了一阵迷茫期,不知道园林跟景观到底是做什么的.看到人家看建筑的书,我也看了,看到人家看平面的书我也看了,那个时候看书看的很杂.在学校我是一个很不用功的人,基本上什么都没有做,课也不大去上.说实话我学只用心学了两样东西,一个是设计理论,另外一个是软件技术(事实证明这两样东西对我今后的工作起到决定性作用).其余的时间就是打游戏,看碟片,发呆.
从大二开始我还是老样子,只是到处去找实际东西做,但是园林基本不涉及,我做了平面设计,室内设计,建筑设计,甚至画过插画、漆画,反正有关设计的我都尝试了一点,现在看来当时做的东西蛮幼稚的,也挺有趣.前三年基本这样混混耗耗的度过.
总的算来我在这个公司呆了一年半.总结一下公司的优点是,时间上不严格,所长很有才气,能够从他身上学到一点艺术式的景观设计.缺点就是,公司谈不上任何管理,一团糟,效率低,拖工资,信用低,无法沟通.
接下来是我将近一年的创业期,那一年我可以说做了很多事情,总感觉那一年过的特别长hh真TMD长hh
一开始我跟我的一个同事一起挂了个所,自任所长跟设计总监,找了几个实习生,找了一个场地,自己设计装修了一下,花了蛮多钱的.一开始还蛮高兴的,觉得终于可以开始为自己打工了,而且当时自认为自己做的并不比原来公司做的差,很拽了.当时确实做了一点点东西的,赚了一点点钱.后来就没有项目了,两个合作人内部出现了矛盾,我并不想详细说明是什么矛盾,这些都已经过去了,不提.我们合作了大约三个月,结束合作.当时觉得我们还太嫩太嫩了,需要学习的东西多着呢.有人问我是否对这件事情后悔,我说当然不会后悔,我始终相信年轻的时候有冲劲是件好事,年轻时的挫折对以后仍然是一比财富.
这个经历让我总结出两条经验,一条是事业的合作人一定要非常非常谨慎的选择,包括人品、能力、成熟等各个方面;另外一条是,一旦你选择好事业伙伴之后,你一定要非常非常的信任他.总结一下这段经历,我失去的是金钱和时间;但是得到了经历、经验、体验,还得到了一个值得信赖的属下(这个以后会讲到).我觉得我是不亏的,我得到了很多.
在此之后我转行了,开了家店.这件事是跟我的女人一起做的,当时她正好碰上事业的空挡期,我当时也对园林这一个行业心灰意冷,当时就在想,索性干点买卖算了,虽然赚的钱比做设计少,但是行行出状元嘛,而且做设计想拿一点钱还真麻烦,开家店是直接现金送上手的,多方便啊.于是,我们就开始做调查,找店面,设计商标,说服家里拿了一点钱,就开始搞起来了.可惜的是失败还是很快来临了,我靠,又只有三个月.
问题在哪里?问题就在于隔行如隔山,拿自己最弱点跟人家摸爬滚打几十年的人比,怎么比?
接下来我又做了一个学期的大学老师,外聘的那种,教的是室内设计,现在的大学真是,没有老师乱找人,找到我头上来了,我想来想去只能教给那些学生我最擅长的东西,软件.我把我的一些对设计的理解,并且把一些实际操作中的技巧都教给他们了.其实一开始,学生还是不大认同,觉得我看上去比他们还小呢,能够教会他们什么东西呢,但是到后来他们对我教的东西还是很认可的.
其实这一年我干的最重要的事情是看了很多书,不仅是设计上的,包括管理上,创业上,在跟我自己的实际经历结合下,对很多东西都有所领悟.这一年虽然是挫折重重,总共亏了十万,但也是我成长最快的一年.
今天继续谈我的经历,在杭州呆了总共两年左右时间,我有一种挫败感,杭州真是一个令人伤心的地方,当时觉得杭州的西湖是天堂,西湖以外的地方是地狱.我决定逃离这个鬼地方.我又开始找工作了,后来一次偶然的机会,同济大学的一位教授打来了电话,要我过去.
经历了两年历练,我感觉自己能够稍微展现出一种老到而有气度感觉,我们见面谈的时候,似乎不像一种招聘与被招聘的氛围,而更像一种聊天的状态.我没有告诉他我一年的创业经历,而只说自己有设计院的经历,怕他感觉出我目标太大,留不住.国内的老板都是这样的,就怕自己的员工太有野心,怕到时候对他不忠心,或者跑到竞争对手那边去;我觉得其实一点关系也没有,如果有一个有野心而又很诚信的员工进入你的公司的话,那是天大好事,有野心的员工会很努力,如果你给这样的员工足够的发展空间的话,就能够对你产生极大的帮助,即使人家要另立山头的话,以后也会在很多事情上跟你合作,互相帮忙.我当时把自己的作品给他看了一下,他很满意,就这样我就进入了他那家公司,他给我一年10万,先试用一个月.
第一个月试用期拿了2500,他原来说要给我3000的,当时不知道昏了头还是什么的,居然说,不用那么多的,就给2500吧,我靠,估计他心理也在想,你个傻冒,给你钱你还不要.第二月谈基本工资的时候,我说基本工资要高点,最好在3500到4000,他忧郁地瞟了我一眼,说,好吧,就给你3500!
这个教授总体来说是很年轻又很牛叉的一个人,他有很深的同济背景,他的学术风格也带有典型的同济特征,在景观设计上更注重宏观控制,注重理念、文化、说法、核心、实质;而轻创新、美感、表现.说老实话,我刚看到他们的作品的时候,觉得实在太烂了,NND这么难看的东西居然也拿的出手?因为我是学艺术出身的,更注重景观形态的美感,更注重表现形式的创新;但是后来发觉真的不是这样的,美感或者艺术感只是景观的一个方面,尤其是大型景观或者规划型景观,不仅仅靠美感就能够解决的,它有太多的影响因素,社会因素、生态因素、功能因素、文化因素、建造者因素、使用者因素等等.
公司在管理上要比杭州那家好的多了,很少加班,工作效率很高,中国大陆的景观设计起步,事情安排很有条理,公司运营成本非常之低廉;只是氛围不大好,大家坐起一起都不大讲话的,很安静.
我后来了解了一下,公司里的其他普通员工工资比我低多了,基本介于20xx到3000之间,没有任何其它补助,跟我差不多水平的只有大约三个人而已,一个是原来的设计负责人,另外一个是施工图负责人.
景观设计心得体会 篇3
带着求学的热情，珠海一班近五十名学员清晨踏上了从九洲港开往深圳的航船，开展为期三天的景观设计课程。在庄严的清华大学深圳研究院，看着同样生气勃勃、踏实勤奋的深圳同学，感受 孙克放老师生动风趣的授课氛围，这两天我的心完全陶醉在此了。
当我愈来愈聚精会神地听课时，当我愈来愈习惯于学生的身份时，却猛然发现平日工作中的一些局限性和不足已无法掩盖。为期两天的景观设计学习，让我充分感受到了学无止境的苦训，作为一名在开发商(即甲方)工作的营销总监，作为一名设计方面的用户，我不可能象专业设计师一样对各种景观设计的原理和细节都了然于胸。而恰恰是这一点，又让我们付出了沉重的代价。
一方面，在下达设计任务书时，我们习惯主见地、强势地对设计师提出了一些非专业的、甚至是违背景观设计原则的要求，并且由于缺乏审美和判断的专业水准，以非专业指导专业、裁定专业作品。这种做法的后果在于：既局限了设计师的创意和思路，也埋没和扼杀了很多有价值的设计方案。前者如不合格的教练对潜质很高的苗子造成的误导，后者如不合格的裁判员对体操艺术运动员造成的不公。
而本次课程恰恰讲解了我们作为一个用户最应该懂得的学科基本知识，懂得了对设计单位的收与放，对设计方案的客观分析是何等重要。作为一个职业经理人，项目的成功才是根本意义上的成功。只有勇于抛开个人喜好和兴趣，更多的站在项目的先天因素和后天条件作考量，才能充分发挥“外脑”的智慧，不至于让其沦为完全按开发商的主观意志去干活的“外劳”
同时，授课老师作为建设部住宅产业化促进中心的副总工程师，对国内获奖项目的优秀设计作品均了如指掌，亦亲自远赴欧美日等西方发达国家取经问道，对国际上成功与失败的经验教训也有独到研究。从《景观价值创新》到《新居住区与新街坊理念》到《住宅区内区外交通组织》等专题，均给学员们以丰富的知识大餐。其渊博的知识，认真负责的讲课态度，风趣的调谐，以及学者特有的人格魅力，都令我从中学到很多。既谈景观专业知识，也结合项目前期策划，没有完全陷入专业的牛角尖里。真正符合"清华实战型房地产高级研修班"的办学宗旨。
根据学校的安排，来自深圳和珠海的四名学员带来了所在项目的景观设计方案上台汇报。来自江西的“空间爱琴海”、珠海的“宁海世纪城”、“珠光红旗项目”以及本人负责的“中山泮庐”，先后接受专家的点评和诊断。对泮庐项目，孙老师非常负责地指出小区内交通组织方面的隐患，回到公司后我就立刻着手向董事长汇报并进行改善了，算是学以致用吧。
新知识新理论极大的激活了我们的思维，开阔了我们的胸襟和国际视野，提高了作为景观设计的用户、设计师或其它角色的的素质和能力。同时也更新了我们的景观理念，从原来的“景观就是园林加绿化”的误区中解放了出来，认识到“以景观创造价值”的根本性规律。
听课者，最岂一听而过。有研究指出学员在三天后会忘记80%的授课内容。我想，在这个学习型的时代，只有常抱不进则退、虚怀若谷之心，持之以恒的学习，才能作出更优秀的住宅项目，才能为百年建筑尽更多的社会责任感。
不求流芳百世，但求不要遗臭万年，让百年之后，我们的后代不要指着我们的作品骂娘。
景观设计心得体会 篇4
跌跌撞撞在这个专业的学习也快接近尾声了，每次的作业都在焦头烂额的慌乱中度过。面对一个又一个的问题、困惑，一次又一次的查找解决。从中学到了很多东西，从完全不知道如何下手，到现在渐渐的从容不迫。虽然还是有很多的问题，但至少也对这个行业有了一定的认识。
记得刚开始做第一个方案的时候，一开始很积极，很投入。也很想要做好，但是在做的时候却发现，不知道如何下手，只能看书，结合老师平时所讲，所模拟的方案。然后联系生活中所看到的，一点点的搬、拼。慢慢才发现做设计必须多看书，多看别人的设计，这是老师讲的。自己也深有体会。看的多了，自己的想法也就越多了，创意也就越多，设计也就越有内涵。
其次收获最大的是一定要胆大，心思细腻。每一作品都是有感情在里面的，你对它倾注的越多，越积极的鼓励自己你很喜欢它，相信它也一定能感受到你的认真，并给予你相应的回报。
景观设计是它一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行理性的分析。设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。也就是由于它的概念决定了景观设计以后工作的范围，小到庭院，甚至室内绿化空间设计，大到国土与区域规划设计;从纯自然的生态保护和恢复，到城市中心地段的空间设计。特别是现代景观设计更注重生态性和地域性，综合、丰富、全面的知识体系是我们必备的要求。理论和个人素质修养的储备直接直接影响我们将来的设计作品。
因此在学习的过程中，我们首先要端庄自己的学习态度，利用一切资源去学习，并养成写总结的习惯。有意的扩展自己的知识的广度 是十分必要的，设计不能光考虑美学上的东西，应该对场地规划、设计、建筑、植物、工程、环境、历史文化、地理等多方面的知识。学习不要只局限于某个方面，要多个角度的学习和思考。努力扩大自己的视野。我们的知识面越广，我们思考问题的方式越慎密。
设计是一种创造性的活动，要想设计出好的作品，就一定要平时多积累。凡是优秀的园林设计作品，其成功的最重要因素就是因为它们都有一个完善合理的整体布局。在此基础上，提出一个与环境协调、构思独特、布局完善的设计方案。然后，根据设计方案，制作与整体布局有关的局部建筑构件，如园林中的石桌石凳、跨越小溪的竹桥或木桥，曲径通幽的阶梯和小径、供人小憩的凉亭以及路灯、石柱等，制作时要把握好它们的尺度，使它们之间的比例与整体协调一致。在这里，需要特别强调的是，制作的每一个局部造型必须与整体造型协调一致。也就是说，必须在设计整体思想的指导下，来制作每一个具体的造型，这个思想将惯彻始终。在效果图制作时，应注意的一个重要问题就是从一开始就要把握全局，做到整体构图合理，局部建模精致细腻。总之，将建筑和园林布局、环境绿化结合起来，使建筑空间与园林空间成为一个有机整体，是我们制作园林效果图时自始至终的观点。
在园林效果图制作过程中，园林建筑小品是园林建筑中一项关系密切的组成部分，在整个园林设计的布局中起着十分重要的作用。对此处理恰当与否，是设计手法高低的一个重要标志。我曾经运用3DMAX系统提供创建、修改、赋材质等命令，结合整个园林的设计和构图，制作过亭、榭、廊、台等。之后深深体会到电脑只是绘图工具，创意、理念、设计才是最重要的，有了好的创意，才能有好的作品。
园林建筑的规划，应自由灵活、不拘一格，需充分利用天然的山水地貌，适当地改造和剪裁，概括而精炼地表现出天然风致之美，着重强调园林总体和局部的图案美。而对于园林设计师来说，园林设计的最终目的是不仅要为人们提供一个休闲、度假、自然与人文建筑完美结合的空间，还要使园林布局造型赏心悦目，让人们得到全身心的放松。同时在园林设计中，注意整体布局、环境配置以及建筑造型三方面的有机结合，使所设计的园林既要具有一定的实用性，还要与自然环境协调一致，创造一种和谐美。有了以上几点，就要求设计师在立意、选址、布局、借景以及园林各局部间的比例、尺度、色彩与质感上追求创新，给人耳目一新的感觉，体现独到的文化情趣与时代精神。总之，有了好的创意，才能有好的作品。
好的建筑立面是为满足人的审美，好的内部空间是满足人的功能生活需要，所以建筑的一切都是为人所服务。所以建筑的以人为本，建筑的人性化应该可以成为所有建筑设计的理念，顺着这点去扩展其他的就什么思想都有了，所以以任为本又是所有建筑设计的基础.脱离这个基础的建筑都算不上是好的建筑。
这就是在学了园林建筑设计后产生的一点感想。
景观设计心得体会 篇5
就从我从事园林设计时，对于园林景观设计公司来说，园林景观设计是重中之重，成都的园林景观设计心得抛砖引玉，请大家不惜指导。
园林景观设计是立体的、综合的艺术。在景的设计时除了满足功能性要求，给人生活上提供方便外，还必须追求感观上的美。园林是大是小都有各自的特点。
景观的概念
景观是以自然美为特征的那种供游憩欣赏的空间环境，人们常说诗情画意，见景生情，即有画有意才称为景。有的景是自然的，有的景是人工创造的。黄山的奇松怪石，云海温泉;泰山的峰峦雄伟、峻拔;……都是大自然造就的景。名闻世界的万里长城，曲折连绵，气势磅礴，则兼有自然和人工相结合的景色之美。而棋布于苏州城内的古典园林所创造出的一个个丰富多采的美的奇迹，更是人工效法自然的绝品。人们身临其境，通过眼观、耳听、鼻闻、品饮，亲身感受景色的意境，欣赏这些空间的形象、色彩、声音、香味，从中得到强烈的感 染，使人愉悦。
景观的观赏
景可供人游览观赏，我国已故的园林专家陈从周教授曾总结过观景的"动观"与"静观"的理论。这原是古代哲学思想在造园中的体现，现在无论是东方庭园还是西方庭园也都从不同角 度应用着这些观点。
所谓"静观"是庭园中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、座椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。台要使空间具有深度，常常可将树木种植在近处，加强深远感。如要使空间向横的方向扩展，则应加强横线条，削弱纵线条，要使小池水面显得开阔些，则护岸的石块应平砌而不要立砌。在中国的古典园林中还常常通过各式洞门，如月亮门、壶形门、花瓶门等，或通过各式窗户，如方形、菱形、扇形及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，便画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。
所谓动观，往往是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移步，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。东方"空间分隔"的理论和西方"流动空间"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。尤其在中国古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。在晚清著名学者俞樾所建的"曲园"中，面积不大的平面，不但有池水之曲，而且有山径之曲，修廊之曲，行于曲径之上，不断左折右弯，变换方向，眼前对景的画面不断出新，引导人们慢慢地游览品赏。清光绪、宣统年间由华阳人洪氏所建的私家庭园"鹤园"占地不溢三亩，以水池为中心，周围有建筑、山石、花木。入门即见回廊口，回廊呈波形，廊曲的做法，也是其他私家庭园中常见的。在扬州盐商姚氏的宅园中，东部建造的"残粒园"仅140平方米，全园靠一条曲径组织景观，一路上联结圆洞门、石峰、假山、池岸、石洞、石阶、半亭、花树等，在极小的空间中转折回旋，上下起伏，大大拓展了观赏的空间，避免了直截了当地一穿而过，形成了无径不曲，无入不幽的特征。这些在漫长岁月中洗练出来的传统也是现代庭园设计中值得研究和借鉴的。
造景之法
庭园造景庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到’虽有人作，宛自天开’的意境就可称为佳作。其次，每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为 丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
活的艺术
园林植物是有生命的活物质，在自然界中已形成了固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化特点。“静”是指植物的固定生长位置和相对稳定的静态形象构成的相对稳定的物境景观。“动”则包括两个方面：一是当植物受到风、雨外力时，它的枝叶、花香也随之摇摆和飘散。这种自然动态与自然气候给人以统一的同步感受。如唐代诗人贺知章在《绿柳》一诗中所写：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁栽去，二月春风似剪刀”，形象地描绘出春风拂柳如剪刀栽出条条绿丝的自然景象。又如高骈的诗句：“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”，是自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间的自然美的感受。二是植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化，由发芽到落叶，从开花到结果，由小到大的生命活动。如苏轼在《冬景》一诗所描述的“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”。园林植物的自然生长规律形成了“春花、夏叶、秋实、冬枝”的四季景象(指一般的总体季相演变)。这种随自然规律而“动”的景色变换使园林植物造景具有自然美的特色。
外国园林
西欧园林公司中具有代表性的法国园林公司和意大利园林公司，他们的的植物配置，多为规则式，或将植物修剪成几何图形。16世纪意大利园林树木多以常绿树为主，沿着园路和园墙密植，并修剪成绿廊或绿墙，台地上还布满以黄杨或柏树修剪成一方块一方块的绿色植坛。18世纪以后的英国，出现以开阔的草地、自然栽植的树丛、蜿蜒的小径为特征的英国自然风景园。现代西欧各国，由于环境问题日益严重，又受城市生态的要求和影响，植物配置趋向于自然，并注意植物对环境保护的作用。在植物选择上考虑经济效益和重视植物配置的视觉艺术效果。
日本庭园的植物配置多采用自然式，但也注意修剪植物。树种选择以常绿树为多。尤其是松树，常常被修剪成一定形状，形成日本特有的风格，还创造了一种树木整形修剪的方法——"刈";同时，比较重视秋色树种的配置，如成片栽植槭树林等。树丛的配置，往往采用三对一、二对一、五对一等方式，使游人从任何角度都能看到整个树丛的每株树木。在房屋旁，常种大叶的棕榈科植物和芭蕉等，以获得"听雨声"的园林意境。在瀑布的泷口常常配置若干乔木或灌木，把瀑布的一部分遮挡住，增加深度感。庭园中的地面也常以细草、小竹、蔓类、羊齿类、藓苔类等植物覆被。
苏联苏联园林比较重视植物配置，苏联园林学家首先将园林植物按其观赏特性进行分类分级，如将冠形分为椭圆形、卵形、球形、圆锥形、宝塔形、伞形、自然形、垂枝形、匍匐形等多种;绿色的叶子按色度分为青绿、黄绿、灰绿三种;将花形花序分为六类。配置植物时，从平面、立体、色彩、树丛疏密度等方面考虑到植物的艺术构图和风格。同时，还从林学的角度注意配置的乔、灌木比例，针、阔叶树比例，树木密度和树种比例等，形成园林植物配置理论。
香满路心得
1.因地制宜，适合当地风物。
因地制宜设计，结合当地审美特色，周围环境、景观用途，综合考虑。如当地是平原，可设有小山，当地是山区，可设有流水。互补综合。有儒、有雅，有艳、有丽，区别对待。条件许可下，有水较好，有灵气。当然要综合考虑日后的维护保养。
根据成都本地条件以及植物材料的自身特点和对环境要求来安排，使各种植物都能生长并生长得好。不能盲目引进推广外地园林植物，而应注重开发和应用乡土植物。近来广场色块风、棕榈科植物风，一定程度上违背自然规律，应谨慎对待。
2.重视生物多样性。
地球上多数自然群落不是由单一的植物区系所组成的，而是多种植物与其他生物的组合。符合自然规律和风貌的园林建设，必须重视生物多样性。从某种意义上讲，重视园林植物多样性是一个模拟和创建自然生态系统的过程。如果植物种群单一，在生态上是贫乏的，在景观上也是单调的。园林植物配置注意乔、灌、草结合，植物群落可增加稳定性，也有利于珍稀植物的保存。高中低充分利用空间，叶面积指数增加，也能提高生态效益，有利于提高环境质量。
3.有灵性有对照。
不呆板，比如树木一般不宜整齐排列，除了要有层次感外，还要有疏有密，高低参次，看似杂乱而有其内在主题贯穿，要有主次之分，不能全是主，没有对照，主也不成其为主。
4.综合利用感官。
综合利用形，色，香，声，动，质感，光，影，隔断等不同的感官刺激，以达到目的，但要注意适度，切不可每样都追求最大化，那不是艺术是俗气。