音乐活动总结 篇1
本学期，我们音乐组每一位老师对待工作都勤勤恳恳，认真负责，努力完成学校交给的各项教育教学任务。在教学上，认真研究新课程改革的教学理念，以创新的，灵活多变的课堂教学艺术为手段，通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展他们对音乐的感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，从而提高他们的音乐文化素养，陶冶高尚情操。
现将本学期的教研工作总结如下：
一、制定好教研计划是做好工作的前提条件：
根据学校的和各自的教材内容要求，制定出个人的教学打算，科研课题打算，及本教研组的，并在日常教学中严格执行。全组教师积极参与学校课题组的课题研究工作，认真完成各自所承当的工作。每位教师都注意加强自身基本功的训练。
二、认真备课，优化课堂
教研组内还通过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的`教学本领。本学期每位老师都能按时参加，活动中认真钻研教材，阐发教材，人人都能积极发表意见，提出自己的教学，互相讨论研究，共同进步，本学期10月份，教研组举行了一课三磨的活动，由实验校区的X老师和城南校区X老师分别执教了《小猴子》和《亲爱的回声》，部分音乐老师积极参加并纷纷发表自己的看法和意见。在12月份，学校举办了课堂的研讨活动，我们舜湖校区的X老师执教了《摘星星》一课，得到了在场人员的一致好评，在此次活动中，还请来了特级教师X老师举行指导和点评，使大家受益匪浅。
三、认真对待校极、区级各类活动
9月参加了吴江市的集体舞比赛，6月份接到通知后，X老师主要负责此次活动，我们其他老师也相互帮忙，克服暑假里的种种困难坚持排练，最后获得了吴江区一等奖的好成绩。随即12月份又参加了吴江区组织的合唱比赛，在X老师的辛勤排练下，同组成员相互协助下也喜得佳绩，获得吴江区一等奖的好成绩。总之，不管参与任何活动，我们音乐组所有成员秉着同心协力、互帮互助的精神尽力完成每一次比赛。
音乐活动总结 篇2
以下活动选自德国奥尔夫学院教师来华讲学的现场教学范例，执教者是一位德国青年女教师，她所擅长的是幼儿律动。（介绍时略有删改）
（一）一颗豌豆（热身活动）
1、教师用吉它弹奏一首温柔的摇篮曲，让幼儿想象自己是一颗圆圆的小小的豌豆种子，正静静躺在泥土中睡觉。
2、教师边用吉它弹奏一首轻快优美的舞曲，边用语言暗示幼儿想象：下小雨了，小豌豆醒了，喝下了甜甜的雨水；小豌豆慢慢地发芽、长叶、伸展枝蔓；叶蔓爬上豆架，在微风、细雨、阳光中越长越粗壮，越长越茂盛；新开出的花朵和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞；胖鼓鼓的豆荚长出来了，越长越多，终于把豆架压倒了；最后，许许多多的新豌豆一颗颗地从开裂的豆荚中滚出来……
3、教师弹奏起一首温柔的摇篮曲，并用温柔的语调说：下雪了，小豌豆们盖着暖和的雪被子，做着甜甜的梦，等待着下一个春天……
（整个活动中，教师怎么说，幼儿就自由地按教师的暗示去怎么想、怎么做）
分析：对于正式的舞蹈练习来说，这仅是一个准备性活动。其目的是让幼儿将全身的肌肉、关节都活动开。但这个活动，充满了浪漫的艺术气息，充满了天真的体验和主动的表达。因此，它完全可以被看作是一个十分独立、完善的创造性形体律动教学活动。另外，教师即兴弹奏的吉它音乐，简单而富于表现力，为幼儿的想象和表现，提供了一个充满美和激情的背景。
（二）雾（创造性合作表演）
1、教师有感情地朗诵一首小诗：
雾/慢慢地落下来了/轻轻地盖在猫咪的爪子上/在雾里/小河睡了/小桥睡了/小树睡了/小鸟睡了/教堂的塔尖也睡了/雾/慢慢地升起来了/轻轻地离开教堂的塔尖/阳光里/小鸟醒了/小树醒了/小桥醒了/小河醒了/猫咪的爪子也醒了。
2、教师请一部分幼儿自由结伴，想象自己是小桥、小河，小树、小鸟，以及其它各种相依相伴的事物并造型。另一部分幼儿想象自己是雾，从天上轻轻地、慢慢地飘落，温柔地“盖”在小河、小桥上……最后轻轻地、慢慢地升起、退走，和阳光融在一起。
3、教师让几个幼儿志愿者尝试用钢片琴、碰铃、铃鼓等打击乐器来即兴表现上述情景，为表演者创造背景。
4、教师组织幼儿分组随音乐表演，并相互观摩。（教师可根据表演内容用“雾”一样轻柔的音调弹奏音阶、琶音或和弦；也可以选用情绪风格类似的现成音乐与表演相配）
分析：这是一个非常优美细腻的体验和表现活动。要求表现的是一种非常动人的宁静、温柔的情境和感觉：雾与大地，雾与阳光之间；小河与小桥，小树与小鸟之间，充满温情和依恋。所以，该活动不仅具有很高的审美教育价值，情感教育价值，而且有着很高的人际关系方面的教育价值。
（三）用小铃和自己说话
1、教师手持串铃上的一只小铃，在幼儿面前表演如何用小铃和自己说话，并让幼儿猜：小铃对我说了什么？是甜蜜的话？还是抱怨的话？它告诉我的是一件伤心的事？还是一件滑稽的事？（教师用手的姿态和小铃发出的声音表达各种意思，并用脸部表情表现对小铃听说内容的反应，帮助幼儿理解“小铃所说的意思”）
2、教师发给幼儿每人一只小铃，让幼儿自由地自己尝试。教师也鼓励幼儿之间相互同小铃“说话”。
3、教师让幼儿志愿者轮流在大家面前表演，并组织幼儿相互观摩、交流。
4、教师用小铃对自己的肩膀、肘关节、膝关节、脚指、小拇指等各种不同部位说话，并用相应的部位回答。
5、让幼儿对自己或朋友自由尝试做这件事。
6、一位幼儿担任指挥者。面对全体幼儿，全体幼儿每人拿一只小铃（或其他任何打击乐器）。指挥者分别做出柔和的指挥动作；轻快的指挥动作；强有力的指挥动作（可以无规律，但速度不能太快，也可以有一定的节奏型），演奏者根据指挥者动作暗示的表情（包括节奏）进行演奏。
7、播放性质不同的背景音乐，指挥者即兴根据音乐的情绪（包括节奏）做出相应的指挥动作，演奏者根据指挥者的动作暗示和音乐性质进行演奏。
分析：表达是一种重要的人际交往能力。更有效的表达往往可以获得更好的理解、同情、响应或支持。该活动的目的就是培养幼儿这方面的能力，使幼儿获得更好的心理素质和技能。无障碍地自由表达，不但是艺术工作者的必要能力，同时也是一个人社会生存能力的重要组成部分。
（四）人际协调能力入门――从律动入手
1、幼儿自由结成两人一组，脸向同一方向，站一前一后位置。后面的人将一只手轻轻搭在前面人的肩上。
2、前面人自由走动，前进、后退或拐弯，后面人跟随。前面人必须在不回头看的情境下，用肩膀去感觉后面人的反应，并力争照顾到后面人，以使其在跟随自己时能比较轻松自由。
3、前面人继续走动，不必照顾后面人，甚至可以故意让后面人跟不上自己。后面人力争跟上，并力争与前面人保持和谐的关系。
4、幼儿自由结成两人一组，面对面站好。事先商定以谁为主，然后配合着做即兴的镜面模仿动作。
5、教师引导幼儿尽量做出新颖、有趣的动作。
6、教师用较慢速度播放背景音乐（音乐可以是任何情绪、风格的）、舞蹈音乐，并鼓励幼儿在尽力做配合动作的.同时注意与音乐相协调。
7、幼儿组成若干小组，每组6～7人，在背景音乐伴随下做多人模仿一人的活动。被模仿者由小组内事先协商确定。
8、按小组活动，一人为独舞者，其余人为伴舞者。独舞者独立即兴地做幅度较大，变化较复杂的动作；伴舞者做多人模仿一人的活动，动作要幅度小而少变化。
9、按小组活动。一人领舞，其他人伴舞。谁想出吸引人的动作，就走出队列表演，若赢得大家的默认，谁就是领舞者。其余人自由即兴地用小幅度动作配合。评价标准是：小组内整体协调，主次分明。
分析：奥尔夫教学法体系一向把发展人际协调能力作为音乐教育的重要目标。在这一组活动中，我们可清楚地看到：教师看重的是人际协调的态度和技能。相比之下动作技能本身在这里显得不太重要。
（五）小灰老鼠的故事
1、教师有表情地讲述故事。故事梗概：在一座高高的大桥下面，有一所小小的灰房子，在这所小小的灰房子里，住着一只小小的小灰老鼠。朋友们来啦，大家一起唱歌、跳舞、做游戏，小灰老鼠感到很快活。小灰老鼠在家里等着朋友再来作客。大力先生从桥上走过，发出沉重的咚咚声；皮球小姐从桥上走过，发出轻柔的沙沙声；小灰老鼠们从桥上走过，发出愉快的迪多声……
在一座高高的大桥下面，有一所小小的小灰房子。在这所小小的灰房子里，住着一只小小的小灰老鼠。朋友们来啦，大家一起唱歌、跳舞、做游戏，小灰老鼠感到很快活。
2、教师引导幼儿回忆故事中的人物，并用嗓音来表现三种人物的不同脚步声。
3、教师用大鼓、铃鼓（摇奏）、木鱼演奏，来表现三种人物的脚步声让幼儿听辩并用动作来表现。
4、教师用琴声模仿三种人物的脚步声，让幼儿听辨并用动作表现。
5、教师请幼儿用绘画的方式来表现三种人物走路的脚步声。（注意：要求表现脚步声）
6、教师用琴声表现小灰老鼠等待朋友时的寂寞心情和与朋友在一起时的快乐心情，让幼儿听辨并自由表现。（音乐可选用同一首曲调，教师在弹奏时用速度、力度、音区等变化，弹奏出不同表情；也可专门选用两种不同性质的乐曲）
分析：该活动有三个方面的具体目标。第一，区别三种人物走路的声音。第二，了解用不同的艺术手段来分别表现三种人物走路的声音。第三，深化幼儿对归属和爱的情感体验。
总体评析：
从这组活动中，我们还可以看出：奥尔夫体系作为一个在世界上获得广泛认可的体系，十分重视情感细化、深化的教育和思维灵活性的教育，并重视帮助幼儿学会运用各种艺术表达的工具：语言文学、嗓音、乐器、身体动作和绘画等。同时，在社会协调能力培养方面，该体系不仅十分有意识地去做，而且也考虑得十分细致周到。（未完，下期介绍一位美国黑人女教师的音乐活动设计）
音乐活动总结 篇3
举办文体类活动，发掘学院乃至学校的文体人才，为学校营造文艺氛围，一直是学生工作中重要的一部分，10月26日由我们材料工程学院学生委员会主办的潮人音乐节正是基于这一目的，经过较为充足的准备，较为成功地举办。
一、举办活动的背景
音乐节由材料工程学院学生委员会主办，百事（福州）有限公司赞助，于10月26号在拓荒广场举办。活动之前与百事（福州）有限公司达成协议，百事赞助我院十佳歌手大赛，提供场地费、奖品、条幅、节目单、门票等宣传物资。同时和我院一起合作举办材料工程学院潮人音乐节。我院在条幅等宣传物资上为赞助商进行宣传并负责申请活动场地。
二、音乐节活动的目的和内容
此次音乐节活动旨在丰富学生课余文艺活动，为大家提供一个展现自我，提升自我的机会。此次活动分为两个阶段。初赛于10月26号下午2点至5点，决赛于10月26号晚上6点30分至8点30分。比赛期间同学们都进行了精彩的表演。在每位同学表演结束，由百事公司请来的评委对同学们进行了点评，指出了不足。最后活动圆满落幕。
三、音乐节活动中的部门分工
本次活动外联部主要负责申请场地，联系商家为十佳以及本次活动提供赞助。财管中心负责管理此次活动的'资金。办公室、主席团负责调度会场需要的桌椅，管理一些物资，并调度人员在活动当天进行合理的轮班工作。
四、音乐节活动得到的效果
本次音乐节活动在先进行本学院学生报名的基础上，提供了一定名额给外院同学，在全校范围内较好地宣传了本次活动，同时本院和外院同学的优秀表现也引来人群围观，现场气氛良好。此外，来自电台的三位评委的精准的指导使得本次活动得到了专业的指导，得到大多数人的肯定。本次音乐节的奖品丰富、选手优秀、宣传到位，在一定程度上增加了材料工程学院在校园内的知名度。
五、活动尚存的一些不足
本次活动存在了一些不足。比如活动前没有充分考虑到在活动期间给予商家的宣传力度，导致商家宣传力度过大，但是在及时调整幕布上的信息以及减少活动的商业性后，活动较为成功地进行了。另外由于是文艺类比赛，比赛期间现场秩序有些混乱，在这一方面应当加强管理。在今后部门拉赞助的过程中，我们外联部将会总结经验教训，避免商家的宣传力度过大、活动商业性太强，在活动之前充分考虑活动期间可能发生的各种意外，加强活动现场秩序的维护，加强与老师之间的沟通，以免意外的发生。
总的来说本次活动还是成功的，活动不仅为学生们提供了一个展现自己的平台，还提高了我院在学生中的影响力，并为十佳歌手大赛争取到了场地费以及大量奖品。在今后的工作工程中外联部将继续不断努力学习，在弥补工作不足的同时，寻求新的突破，做出外联部的特色和风格！
音乐活动总结 篇4
一、指导思想:
校园艺术节作为校园文化建设的重要组成部分,对建设和谐校园,培养学生综合素质起着至关重要的作用.通过本次艺术节要在校园内掀起浓郁的艺术氛围,形成学习、演练、创作艺术作品的高潮为本月学校艺术争章活动，搭好平台，打好基础；要通过师生人人参与，不断提高自身素养，发现一批艺术苗子和好的艺术作品，形成我校的`艺术教育特色，全面推进我校素质教育的深入开展。
二、活动主题：金色童年 幸福成长
三、活动内容：
四种形式：
1、说一个故事（少儿讲故事比赛）参加对象：1——5年级
2、演一个剧本（课本表演、诗词朗诵比赛）参加对象：1—4年级
3、唱一首歌曲（红色经典歌曲演唱比赛）参加对象：1——6年级
4、写一手好字（书画比赛）参加对象：1——6年级
四、活动程序：
1、5月11日上午校园艺术节开幕式
5月15日下午1：40市少儿讲故事比赛（负责人：解菊妹） 2、5月18日——5月21日校书画比赛（负责人：汤春芳） 3、5月22日——5月26日校演唱比赛（负责人：王霞）
4、5月27日校庆“六一”儿童节艺术展演（负责人：王育春余云峰）
A、节目汇演 b、书画展览
五、活动时间：
利用每周班队活动课或综合实践活动课的时间分年段进行比赛，每周一个主题比赛。
六、活动要求：
1、语文教师负责少儿讲故事比赛的辅导和组织参赛。
2、正副班主任负责书画比赛，演唱比赛的辅导和组织参赛（班主任负责牵头，正副班主任分工合作）。
3、音乐、美术教师通过课堂负责技术性指导。
七、评奖方法：
1、以年级为单位评出一、二、三等奖。
2、以奖次得分记入班级总分进行汇总评比，纳入班级期终考核。
3、设立教师指导奖（辅导的学生获得一等奖的教师），纳入教师期终考核。
4、对在单项比赛中好的艺术作品和节目调演校艺术展演活动。
音乐活动总结 篇5
一、兴趣是最好的老师
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的`尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。
例如，刚开始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲；应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。
二、兴趣是不歇的动力
西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。
三、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，比如：在练习怎样运用气息时，我让学生先练习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才能把蜡烛、火柴吹灭，这样既练习了口型又练习了气息，同学们的兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。
四、群体合作能力的培养
随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神！不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。
我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中；什么时候休止、什么时候是后半拍进入；什么时候前半拍进入；什么时候强；什么时候弱等等。
最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
五、情感的培养
在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。
同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。
六、心理素质的培养
心理学家英格里希说过：“心理健康是一种持续的心理状态，当事人在那种状态下能作出良好的适应，具有生命的活力，且能充分发展其身心潜能”，而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生，因此，在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道，某校接待一批美国留学生的访问，应美方的要求，该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友，中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。
在能熟练的演奏的基础上，该教师发现，美国留学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人的演奏非常的投入，完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲，个别同学演奏还显得紧张、僵硬，甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。
七、培养学生坚定、顽强的毅力
学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，但随着难度的加深，有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队，严重地动摇了整个乐队的“军心”，这时我把退出的同学召集在一起，给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事，使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神，这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之器乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。