少年宫美术总结 篇1
“任务驱动法”，是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法，是以“任务为主线、教师为主导、学生为主体”的现代化教学模式。在设计任务时，教师是根据学生的实际情况，充分考虑学生的认知能力和学习特点，本着“跳一跳，摘桃子”的原则来设计任务的。在当今科学技术高度发展的信息时代里，“任务驱动法”教学的实施方面有着极为有利的条件，学生可带着问题去上网查找与了解所需的有关知识，并从中学会自主学习。下面，是我在本学期运用“任务驱动法”教学在课堂实践中的几点总结。
一、“任务”设计与专业特点的联系
同样的学习课程，不同专业的班级，有着不同的教学目标，学生对于美术的兴趣点、兴趣程度与学习能力也有所不同，因此，在“任务”设计时，也应根据其专业特点的不同而有所区别。例如，同样是一年级的素描写生课程，音乐教育专业的学生，普遍存在着对美术课程学习的热情不高，对于他们来说，首先是如何把美术课程同音乐有机地联系起来，以充分调动他们对美术课学习的积极性。居于这种设计理念，我在设计风景画素描学习“任务”时，就同他们最喜爱的校园歌曲联系在一起，布置他们为歌曲画插图画及用最简括的笔法，写生自己最喜欢的校园一角，最后再让学生谈谈自己的设计、表现意图。于是，学生就边唱边画边考虑如何安排画面才会更美、如何画树木才会更加简洁明了……，这样，他们就自然而然地忘记了美术课程所带来的学习“负担”而转化为接受与喜欢美术课程。而对于服装设计专业的学生，所创设的学习“任务”则是与不同的服装面料有关的物体表现的课题，例如，让学生各自准备与摆设一种自己最喜欢的质感的物体，它们可以是不同的背景布料、服装、包袋等，并考虑如何查找有关画法资料，及把它画出。于是，当学生接受任务后，便各自利用课余时间为下一次的美术课准备了自己想要画的道具与有关不同质感表现方法的资料，我便把这些道具排成几组，让学生各取所需。学生在作画时便有所准备地带着“任务”去阅读相关的理论资料与参照相关的素描图片，让学生能把“要我学”转化为“我要学”，成为认知的主体，充分调动了他们学习的积极性与主动性，使学习效果起到事半功倍的作用。这样，虽然学生所选择的表现对象不一样，但通过学生的自我评价及教师的点评与指导，使每个学生所学到的东西远比自己所画的来得多，因为在参与评价的过程中，他们已经了解到了本课程各种物体质感的表现方法。
二、“任务”设计与学生能力的培养
对于高职高专的学生来说，职业技能是他们所必备的基本能力，走“产、学、研相结合”的道路，是当今高职高专办学的共同特点，因此，如何在“产中学”、“学中研”就成了各学科教研的重点。“产、学、研相结合”，通过把教学“置身”于生产的第一线（即工作的第一线），让学生在生产实践当中发现问题、研究问题与解决问题，从而获得职业技能，并使学生从初级的应用型劳动者逐步向高级的创造型的`人才转化。当然，这种“转化”是一个“从量变到质变的过程”，但如果我们没有教会学生如何主动地去“学”与“研”，那么这种“转化”就难以实现，即学生一般只能停留在普通“工人”或“工匠”的水平，难以得到进一步的发展。而“任务驱动法”教学的运用，正是为了使学生为完成一个共同的任务而积极探索与采取各种手段来实现目标。因此，完成任务的过程，也是探索与发现、研究与解决、学习与掌握、创造与实现的过程，它对于开发学生的潜能起到了积极的作用。例如，在艺术教育专业简笔画课程的学习过程中，当学生掌握了一定的简笔画技能之后，我们便可以通过命题创编的形式，让学生在他人创编画作品的启发下，积极思考如何通过有序的布局使画面突出主体与层次分明、如何通过具体的情景与形象来表现与深化主题。当学生完成指定题目的创编任务之后，教师便可选择部分具有代表性的作品让学生进行自我评价与相互评价，最后教师再作总结与补充，使学生在自主探究学习的过程中，有效巩固所学知识，解决新问题，并从中开发自身的潜能，体验成功的乐趣。在整个教学过程中，通过师生间的互动交流活动，积极营造人人参与的课堂学习气氛，有效激发学生的学习兴趣，让学生在教师的启发引导下积极思维，保持高度的探索欲与尝试欲，使其自主探究知识的能力得以培养，以建构自己的知识体系。
三、“任务”设计与团队协作精神的培养
当今信息时代，科技高度发展，知识大爆炸。在未来的社会中，人才的竞争将更加激烈。一个人不可能学会所有的知识与技能，或单独完成一个较大的工程，只有依靠团体的智慧和力量。在这种社会历史背景下，人们十分讲求工作效益，日常工作的分工也更加明确，有许多项目的工作均是靠集体的力量协作完成的。因此，培养学生与他人的分工协作能力就显得尤其重要，而“任务驱动”教学所强调的正是学生个别学习和协作学习的和谐统一性。所以，在美术课程的教学中，教师进行“任务”设计时，应注意以适当的比例分别设计出适合个别学习和协作学习的“任务”。对于协作学习的“任务”，则要求由多个学生共同协作完成，使教师与学生、学生与学生之间产生多向交流，使他们在相互交流中不断增长知识与技能，促进学生间良好的人际合作关系，以进一步培养学生的协作精神。
例如，在学习浮雕创作时，教师可以先借助多媒体演示各种浮雕创作的不同表现技法技巧、风格及应用于各种场所的图例等，使学生被其精湛技艺、生动的形象、优美的造型、典雅与豪放的艺术风格等精彩的图片所吸引，在这样的学习气氛中，教师再结合教学范例进行适当的操作示范，最后给学生提出任务：以四人小组为单位，用同样规格的四块泡沫板拼接成一块大的版面，并共同协商设计与制作成一幅仿古铜浮雕壁画。这样，在构思时，同学们便一起找资料，共同出谋献策，并最终形成较为一致的设计方案；在构图时，同学们便一起探讨如何布局、调整与修改，使画面更加符合艺术审美的规律；在雕刻时，同学们便按表现物象类型的差异进行分工与谐调制作，使所运用的不同表现手法在整体把握中均能取得和谐统一。在良好的工作气氛中，教师便进一步让各小组的同学进行比赛，看谁的速度最快和版面最美观。在最终完成之后，通过举办浮雕作品展，并评出一、二、三等奖和优秀作品奖，对每一组的同学及作品均作出充分的肯定，使团队的协作精神能在今后继续得以发扬光大。在整个作业操作的过程中，既完成了教学任务，又提高了学生的团体协作能力和思维能力；既激发学习的求知欲和好奇心，又培养了学生敏锐的观察力和丰富的想象力；既使学生体验到集体的力量和成功的乐趣，又培养了学生的集体荣誉感和自信心。
联合国教科文组织在《学会生存——教育世界的今天和明天》一文中指出：“我们可以推测知识会越来越陈旧和过时，总之，他们必须学会学习，……未来的文盲不再是目不识丁的人，而是那些没有学会学习的人。”“任务驱动法”正是以“授之以渔”的方法使学生成为“学会学习的人”，使每一个学生都得到充分的发展，成为社会主义未来的建设者和开拓先锋。
作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能。让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
（一）激发学生学习美术的兴趣
心理学研究证明：“最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种视听手段丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用绘画（水彩笔、油彩棒等）形式表现，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。
（二）、培养学生创造思维能力
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识；可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新；在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。
（三）、提高教师的自身素质
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
在几年的教学过程中还留下许多的遗憾，例如由于种种原因，课堂上学生活动时间较少，教师讲解太多等。我将在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
少年宫美术总结 篇2
我在本学期，为适应基础教育课程改革，为更好的培养学生的美术素养。根据新课程、教材和学生的具体情况，安排我特将三年级美术工作进行如下总结：
一、思想教育
本学期，我以学校计划为指导，以美术课程标准为目标。以《全日制义务教育美术课程标准》为依据，为促进人格全面发展为出发点，以美术知识与技能为基础。注意贴近同学们的学校生活和社区生活，教学中做到了富有情趣和启发性。教育学生学会自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习。自觉地培养创新精神和美术实践的能力，通过学习美术提高生活质量。使学生受到自然、生活、艺术美的熏陶。充分利用美术课堂的主渠道作用，全面进行思想教育，学生的思想觉悟普遍得到了提高。
二、教学工作
1、学生成绩
经过一学期的工作，学生取得了较好的成绩。三年级学生成绩为：全班及格率100%；优秀率50%，平均分995分。
通过学习，这班的学生对美术有了浓厚的兴趣。在绘画方面有了很大的提高。
2、优生、差生转化工作
本学期我在学困生身上下了很大多功夫，给他们创造展示的机会，课上勤提问，课后勤辅导，培养他们的审美情趣，绘画技巧，创造能力和想象能力，使学困生成绩达到及格。优等生我充分拓展他们的思维、想象能力，多给他们创作的时间，充分发扬他们独特的美术风格，使他们的成绩得到更进一步的提高绘画水平达到预期目的。
三、其他方面
1、尽管本学期在美术工作方面取得了很大的成绩，但也存在着不足之处，在手工制作方面还要加强。在各课时的教学中，我还要充分挖掘学生的.潜质，引导学生多看、多想、多说，培养对美术的感受力、创造力，提高思维的想象力和作品的审美能力。达到学校的要求。
2、百分之九十的学生能按《小学生守则》和《规范》去做。但仍有个别学生对自己要求不严格，爱说话，爱动。
3、从本学期学生学习情况看，学生学习成绩普遍较好，对美术有浓厚的兴趣。多数同学能在课堂上完成作业。在构图、涂色、手工制作方面有了很大的提高。但构图方面还需要加强。学生已有了基本的美术基础知识与技能。有初步的感受美的能力，做画时初步培养了观察习惯。对于想象画、命题画、手工制作还需要培养较大的兴趣。
总之，今后要扬长避短，努力提高学生美术成绩。
少年宫美术总结 篇3
美术教学是一门综合性较强的学科，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和人类思想情感的表达方式。在教学过程中，我们应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以培养学生的审美能力和艺术修养为目标，下面是我个人对于美术教学的总结。
一、教学目标
美术教学的最终目标是培养学生的审美能力和艺术修养，这需要我们在教学过程中注重以下几点：
培养学生的艺术兴趣和创造力提高学生的观察力和表现力增强学生的审美意识和审美能力培养学生的艺术修养和文化素养
二、教学方法
美术教学应该采用多种教学方法，以满足学生的不同需求和兴趣：
讲解法：通过讲解美术作品的构图、色彩、线条等元素，让学生了解艺术作品的设计和表现手法。示范法：通过教师的示范，让学生了解具体的绘画技巧和表现手法。实践法：通过让学生亲自动手画画，让学生体验艺术创作的过程和乐趣。批判性思维教学法：通过让学生对艺术作品进行分析和评价，提高学生的批判性思维和审美能力。
三、教学内容
美术教学的内容应该有一定的系统性和层次性，以逐步提高学生的绘画技巧和创作能力：
基本素描：通过学习素描的基本技巧，如线条、透视、比例等，提高学生的观察力和表现力。色彩和构图：通过学习色彩的基本原理和构图的设计方法，提高学生的艺术感知和创作能力。创意通过引导学生进行创意设计和创作，培养学生的'创造力和艺术表现能力。艺术欣赏：通过学习和欣赏艺术作品，提高学生的审美能力和文化素养。
四、教学评价
美术教学的评价应该注重学生的创造力和表现力，以及艺术修养和文化素养的提高：
创造力和表现力：通过评价学生的创作作品，评估学生的创造力和表现力。艺术修养和文化素养：通过评价学生对艺术作品的理解和欣赏，评估学生的艺术修养和文化素养。综合评价：通过综合评价学生的创造力、表现力、艺术修养和文化素养，评估学生的美术教学效果。
五、教学体验
美术教学的体验应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以激发学生的学习兴趣和热情：
情感体验：通过让学生感受艺术作品的情感表达和文化内涵，激发学生的情感体验和审美情感。创造力发挥：通过让学生进行创意设计和创作，激发学生的创造力和表现力。互动体验：通过让学生进行互动交流和合作创作，增强学生的交流能力和团队合作精神。
综上所述，美术教学应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以培养学生的审美能力和艺术修养为目标，采用多种教学方法和内容，评价学生的综合素质和创作能力，让学生在艺术创作中体验和发挥自己的才华和潜力。
少年宫美术总结 篇4
对于大多数省市的考生来说，美术高考是他们通往艺术专业道路的重要途径。下面将详细介绍美术高考的报名方式、考试科目、备考策略以及录取流程，旨在帮助你全面了解美术高考，从容应对考试挑战。
一、报名方式
美术高考通常由各省教育部门或招生考试机构组织，考生需在规定时间内完成报名。报名时需提供身份证明、学历证明、艺术专业基础考试报名费等材料。
二、考试科目
美术高考主要包括专业基础考试和面试两个环节。专业基础考试科目因院校和专业而异，常见科目包括素描、色彩、速写、设计等。面试主要考察考生的综合素质，如艺术修养、审美能力、口头表达能力等。
三、备考策略
1、制定合理的学习计划：根据自身情况，合理分配学习时间，注重各科目的均衡发展。
2、注重基础训练：美术高考要求考生具备扎实的专业基础，因此要注重基础训练，如素描、色彩等。
3、模拟考试：定期进行模拟考试，熟悉考试形式和题型，提高答题速度和准确度。
4、多做练习：熟能生巧，通过大量练习可以提高自己的专业水平。
5、关注考试动态：及时了解考试政策和相关通知，以免错过重要考试信息。
四、录取流程
1、确定报考院校和专业：考生需根据自身条件和目标院校的要求，选择合适的院校和专业。
2、高考成绩公布：等待高考成绩公布，了解自己的.成绩是否达到录取分数线。
3、院校录取：根据高考成绩和院校录取分数线，确定是否被录取。
总之，美术高考备考需要全面而均衡的发展，既要注重基础训练，也要关注综合素质的提升。同时，考生要密切关注考试动态，了解目标院校的招生要求和政策，以便更好地备考和申请。在备考过程中，要保持积极乐观的心态，认真对待每一次考试和练习，相信自己，勇敢追求自己的艺术梦想。
少年宫美术总结 篇5
大班的美术特色教学活动的总结本学期，大班的美术特色教学活动以发展幼儿手部的细小肌肉为主要目的，锻炼孩子们使用细腻的绘画技法，在画种上也比以前有了更多的转变，现总结如下：
作业活动
1.进行教学活动共记十六课时，线描画成为本次教学活动的主题。利用细腻的笔法和丰富的想象，一幅幅线条清晰、布局新异的画面出现在每个孩子的笔端。
2.画种的增多。由原来较为单一的涂色练习、水彩蜡笔画拓展为多主题、多画种，使幼儿在原有基础上有了较为明显的进步。
3.丰富的色彩感受。在原有认识24色的基础上，学习认识并使用更多的中间色。
4.绘画技法的'加强。画面的底色装饰更加多种多样，图案的设计也有了自身独特的个性。针对大班幼儿善于利用各种图案和色彩的特点，加强线描画的学习和练习，让幼儿能有机会展示自身的新颖设计。
作品展示
1.一年一度的迎“元旦”幼儿绘画作品展示。在这样的时候，给予每一个孩子同等的表现机会。将他们所有的作品进行编辑、组合，和他们一起挑出自身最满意的作品，布置到画展中。
2.为展现大班幼儿对于图案、色彩的细致的利用能力，特别设计了一幅长卷组画——《动物乐园》。
大班孩子们的动手能力提升了，他们在装点自身的图画的同时也装点了自身的心灵，细腻、细致的笔触，描绘出人小心不小的志向，从每一点、每一滴、每一笔、每一划中走出自身快乐的、自信的每一步！
少年宫美术总结 篇6
通过本学期乡村少年宫绘画的学习，可以感受到同学们对美术的学习兴趣十分浓厚，而且在这些兴趣者的带动下有不少学生也很积极地在空闲时间学习美术。通过本学期的学习活动，体现了乡村少年宫美术兴趣小组活动开展的必要性。下面就这学期工作做一个总结：
一、提高了学生对美术的兴趣：
参加兴趣小组的同学都有这么一个感受，以前画画只是应付老师的作业，但通过本次学习他们意识到艺术的美，不再是被动学习而变为主动学习。他们的绘画水平有了明显提高，学习兴趣更加浓厚了，部分同学还利用课余时间来学习绘画。
二、美术水平得到了提高：
在这学期的兴趣小组活动中，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境、创造良好的课堂氛围、不给学生增加负担。因此，不但绘画的基本知识得到了普及，而且更多的是让学生掌握了许多绘画基本技法和基本技巧，使他们的知识面得到很大的拓展，绘画的水平有了明显的提高。
三、增加了实践的机会：
由于兴趣小组以实践活动为主，给很多同学以动手绘画的机会，懂得了“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处，当然也更增加他们的学习兴趣。
四、提高了学生的素质：
通过本学期的兴趣小组活动，丰富了学生的课余生活，充分发挥了美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
当然，这学期的工作还存在一些不足之处，我期待着兴趣小组活动能够得到更快的完善、得到更好的发展。我将本着为学生的发展更加努力地工作，使我们学生的素质得到更好地提高。
少年宫美术总结 篇7
通过本学期暑假里的美术活动孩子们的表现做出了一下几点总结：
一、提升了孩子们对美术的喜爱：
通过这次美术活动，让她们出来到画室外面画画，大大提升了她们对绘画的新奇度，也让她们脱离总是在画室画画死板的气氛，使他们这次画出来的画都十分的活泼。
二、提升了自己的视野，知识面：
这次带她们出来，她们看到的也很多，了解的也很多，沟通的也多，大大加深了对彼此的认识和了解，更加的熟识。
三、个人的水平能力得到提高：
经过这次活动每个人都圆满的完成了自己的绘画任务并且完成的比我预期的还好，十分的棒！
总体来说这次活动非常成功！