2025-2026美术教学工作总结 篇1
一学期的时光就这样过去了，回顾一学期的工作，总结如下：
1、 注重审美能力的培养
教学中，创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。让学生谈谈自己的感受，提高他们的审美情趣。
2、 注重创新精神和创新能力的培养
让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。
3、 创设文化情境，涵养人文精神
美术学习不单是一种技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。在美术教学中创设一定的文化情境。
4、 确立学生的主体地位
培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。
5、 鼓励学生进行综合性探究性的学习
引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习生活中的各种问题的能力。
6、 重视学生的自评和互评
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。突出评价的过程和个性差异性，建立发展评价体系。
7、 恰当运用多种教学手段
用生动有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力，激发学生学习美术的兴趣。
8、 广泛利用各种课程资源努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。
2025-2026美术教学工作总结 篇2
“老师，你看，太阳是个可爱的娃娃，真漂亮啊，我喜欢太阳娃娃。”
“老师，你看我的圆形变成了什么呀，它变成了太阳、西瓜、糖葫芦、还有小朋友的头。”
“老师，你看，我画的鱼妈妈和鱼宝宝，还有小螃蟹、小虾在河里跳舞呢。”
这些就是我们小班孩子在美术活动中用语言来表达自己的美术形象。游戏是孩子们最喜欢的游戏，我们则把美术活动内容设计成游戏，让他们在玩游戏的过程中了解美术，对美术产生兴趣。在美术活动中他们自己去观察、去表现、去创造。
在美术的教学活动中，我们深深的体会到：小班幼儿由于才初入幼儿园，对于美术还没有什么兴趣，再加上年龄小，手部肌肉还没有发育完善，不能很好的握笔，因而开展美术活动有一定的难度，对于我们老师如果用传统的教学活动方式来教孩子，孩子对美术一定没有足够的兴趣，所以作为我们老师应该根据小班孩子的身心特点来开展有趣的美术活动，并产生有益的熏陶。
一、把美术活动融于游戏，让孩子充分感受其中的乐趣
在小班的“认识颜色”的活动中，我们根据小班孩子的年龄特点，设计了游戏“彩色的手、彩色的脚。”首先我们准备了几
种不同颜色、无毒的颜料，然后让孩子们蘸着颜料，在一张大白纸上印出彩色的手印，用小脚踩出五彩的脚印。我则在其间画上红色的太阳、绿色的大树等图案。活动中，孩子们玩得非常高兴，也十分投入，不知不觉知道了各种颜色的名称，还知道可以用颜料来涂抹出许多形象。
二、把美术活动融于整个教育活动中，发挥美术活动的多种教育功能
在活动中，孩子的行为引起了我们的反思，他们愿意自己发挥自己的想象，并且还愿意给其他小朋友说出自己画的什么，在干什么，所以针对孩子的这一特点，我将美术活动与语言、音乐、舞蹈联系起来，在画小鸡的活动中，孩子们首先了解了小鸡的外形特点及用途，然后了解了其它常见的家禽种类，最后了解了鸡的种类，一节美术活动下来，孩子不仅学会了画小鸡，而且还知道了有关鸡这种动物的各种知识。孩子由于年龄小有时完成一个主题比较困难，常常要借助语言和动作来补充自己画中的不足，所以我们引导孩子用语言来表达自己的美术形象。在一次贴画活动中——美丽的鱼，孩子们贴出了大小不同、形态各异的鱼，接着，孩子兴奋的说起了自己的“ 创意”：“鱼妈妈和鱼宝宝做游戏，小鱼宝宝躲起来鱼妈妈找不到了。”“小鱼一家去公园玩了，可高兴了……”瞧！孩子们贴得好，说得更好！
三、美术活动的开展 ，要循序渐进
通过上课，我发现小班美术活动要由浅入深、由易到难、由简到繁地逐步掌握。如教幼儿画圆的活动中，我在幼儿刚入
园时让孩子给小鱼添画泡泡，学习顺着一个方向画圆；然后再画气球，掌握色彩等知识；第三步练习画苹果，学习双向画圆法。第四步手工活动自己用橡皮泥做汤圆。第五步孩子们玩变圆游戏，如用圆变成太阳、西瓜、糖葫芦等，用半圆变成刺猬、小伞等。
四、对幼儿的作品重其意而不苛求其形，重其趣而不苛求其法
小班孩子的生活经验贫乏，认知能力及美术技能都明显不足。他们的作品流露的是一种内心情绪，是一种趣味的表白。如画意愿画《太阳》，孩子们把太阳的圆分割成几大块，分别涂上不同的颜色，再在周围画上短线，线头上结满了小红果；还有的画了冬天的太阳和夏天的太阳。作画时孩子们随心所欲，顺其自然，这就是他们所想的太阳，所要的太阳，多么富有情趣，多么热烈的情感！此时我都会对孩子进行赞美。
小班幼儿对美有着强烈的'渴望，他们在一条垂直线上画上几条向左向右的斜线就是一棵树，在圆的中间点上画一个点就是一朵花。面对这样的作品，老师要仔细倾听他们的创作动机，使他们在这种无拘无束的环境中尽情的作画，尽情地表现，从而提高他们的绘画能力。
在我们进行了把美术活动设计成游戏的活动中，孩子们对美术的兴趣非常浓厚，在这样的活动中，孩子们的想象力、创造力、观察力都得到了明显的提高。在活动的实践中，作为老 师，我深深地体会到：教师的任务是针对孩子的年龄和身心特点去引导他们，启发他们去观察、去表现、去创造。我们教师应该把重点放在活动过程中而不是过分强调活动的结果。对于小班孩子我们应该让他们真正的爱上美术活动，让美术活动成为孩子们健康成长的催化剂。
2025-2026美术教学工作总结 篇3
一、学生现状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为
12课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了湘版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。
运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，
体会美术与环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。 2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术
学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如、电视、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
2025-2026美术教学工作总结 篇4
美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动、它以独特的教育方式，发展和完善了人的身心。正因为如此、它在培养学生的情感、观察力以及操作能力等方面，起着重要的特殊作用。下面谈谈自己几点做法：
一、创设美的空间，使学生直接表现美，感受美
学生对美的感受，对新事物的兴趣，往往基于非常直接的视觉形象。因而，教室内外的布置与装饰，特别是墙壁的美化等方面，都应注意构思的形象夸张，画面的栩栩如生，色彩的鲜明调和，且符合童趣。
二、引导学生观察，贮存感性材料
人脑中可以产生对未感知过的事物的想象，绝不可能凭空产生。因此，我在教学实践中总是尽可能让学生运用各种感官，感知周围事物，通过看、摸、尝，获得深刻细微的生活感受，进而指导他们用笔画出这些形象。就这样，渐渐在孩子脑海中加深了对大自然和社会生活的印象。比如，对于下雨天，学生一般联想的只是“天上掉下雨点”、“要带雨伞”。如果平时不注意引导学生贮存“下雨天”感观材料，一下子想让孩子们画出多姿多彩的下雨天，实在是太难了，因此，我在辅导“下雨天”绘画时，首先带领孩子到户外观察，然后指导他们结合树叶、天气、穿衣、雨伞等特色，画出下雨天的主题画。这样，既不感到陌生，画面又丰富生动，有的将落到河里的树叶，画成小鱼的小伞，有的还画成蚂蚁摆渡小船，真有意思。
三、激发学生情感，增强绘画信心
学生能否接受老师的教学，很大程度上在于对所学内容的兴趣。因此，在教学过程中，不能急于给学生传授美工知识，而要注重先引导学生对所教内容产生浓厚的兴趣。比如，画蝴蝶，首先要带学生观察蝴蝶立和飞，然后拿出几张不同姿态的蝴蝶画，让学生相互比较，这时候再说：“小朋友，我们也画只蝴蝶好不好?”通过这样一步步引导，学生就对画蝴蝶产生了兴趣，不仅能把蝴蝶外形画出来，而且能够把蝴蝶的各种形态同小朋友之间的关系表达出来。
四、肯定学生成绩，发展学生智力
由于学生能力有限，不可能掌握过高的美工知识和技能。所以我们在学生美术课教学中，应“注求其意、不求其形”。如果对技能要求过高，会使学生失去信心，抑制学生表达事物的愿望，挫伤学生的积极性。基于这一指导思想，我把“画什么，做什么”摆在“怎样画，怎么做”的首位。把发展智力摆在传授知识技能的首位，对学生所有创造都给予肯定，从每个学生的作品中找出他们的优点，并利用学习园地，把小朋友们的画张贴起来，供学生参观学习和自我讲评。学生创造成果得到了肯定，创作积极性自然就越高。
2025-2026美术教学工作总结 篇5
美术特长生的培养有利于开展艺术节活动，促进学生素质的全面发展和个性的发挥使学校形成良好的育人氛围。鼓励、培养在美术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，为他们提供更多的学习机会，同时也为学校的综合竞争力增加了砝码。今年的美术特长专业成绩优秀，基本都过专业线，现对以往教学做以下总结反思：
一、选好学生
大部分特长生是在在中考文化无望时才选择美术专业，专业学习较晚，文化基础也较差，有绝大数学生初三才开始学美术，专业基础薄弱，因此我们最好在七、八年级就开始选拔在美术上表现突出的学生重点培养，初三再根据学生的情况和志愿，把好的学生选出来。选的时候，不但要专业素质好，文化课也不能太差。
二、严格特长生管理
部分特长生觉得自己是特殊群体，自由散漫，从心里上对自己要求不严格。所以抓好特长生管理是保证教学质量的关键。学生必须
按时上课，不迟到早退。遵守课堂纪律，服从教学管理。不得将非专业学生带入专业教室。因故不能上课，需经班主任和专业教师批准。
三、注重教学方法
教学技巧有时可以事半功倍，省时省力，短时间里可以使学生迅速提高，但对于大多数学生而言它不是万能的，美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固学习成果。它是一个循序渐进，日积月累的提高过程，美术专业更多的是基本功的反复练习。特长生中专业基础差别较大，因此，因人施教就变得尤为重要，教师要专门为每一位学生备课，才能有更好的效果。
四、反思存在的问题
1、因学生起步时间不同，分层教学，分散了时间和精力，学生在学习中出现的许多小毛病没有及时纠正、督导。
2、学生学专业时间晚，色彩训练的时间太少，学生对色彩感觉较迟钝，色彩表达能力差。
3、专业与文化课的冲突：时间是有限的，既要练习专业又要学习文化课，需要提高课堂效率。
4、艺术专业招生政策不明确：对选拔学生有一定影响，同时无法向学生传达侧重点。
总之，在以后的教学中要充分调动学生的积极性主动性，以此来激励、鼓舞学生，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力。教师也要加强自身基本功的训练，使每堂课都能让学生有所收获，争取明年取得更好的成绩。
2025-2026美术教学工作总结 篇6
教学中的创意设计，是对教学中的某些指标如教学内容、结构、方法、手段等，进行创造性的构思，独具匠心的谋划、艺术性的处理，使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标，取得最优化。
“创意教学设计”具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学，是迄今最少“应试压力”的科目，美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养，必须以新课程标准为指导，通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进行“创意教学设计”课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步发展。美术教师可以根据不同的类型的题目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。
一、改变习惯的有线方式，尝试绘画中的线条，培养信心，提高线条表现力。
在美术学习初级阶段，先认识线条形状千变万化，或长或短，或方或圆。有赳赳武夫般的粗线，有窈窕淑女般的细线，有刚正不阿的直线，有哈腰献媚的折线线条的表现力更是神奇的，或或现，或刚毅或柔，或舞蹈般的跳跃，或湖水般的宁静，合春水般的畅快，或小学各年级课件教案习题汇总。
二、拓新创作工具与材料，尝试各种绘画技巧，引发学习兴趣，提高审美直觉能力。
几乎任何一种材料都可用于美术目的。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等；第三类是那些通常被认为几乎任何一种材料都可用于美术目的。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等。
三、改变课堂整体设计，尝试开发式多元化角色活动，扩大创造机遇，提高个人和团体的创新能力。
传统的美术课堂教学一般都分课堂传授和作业练习两大块，多以传统的教学进行“填鸭式”的讲授，在进行“一刀切”或“放羊式”的作业练习，造成组织单调，气氛沉闷的状态，难以跳出封闭式的教育圈子，“开发式多元化活动”的课堂教学结构，面向全体，以人为本，加强了学生与学生之间，学生与教师之间交叉参与的空间。
2025-2026美术教学工作总结 篇7
时间飞逝，短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了学生的文化素质与审美能力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：
在教学中，特别注重发展和提高学生对审美意味的理解力，遵照审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法，提高学生的审美能力。让学生观察、学习、评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中，结合学生绘画的情景，所表达情感的真实性与观察方法。
在教学中引导学生从身边的事物去细致观察、回忆、想象中提练创作题材。如家庭趣事、校园生活、家乡风光、民俗风情、家乡的人、家乡的特产、家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本，面向全体学生。我给学生扎扎实实地上，为全体学生的终身发展提供必备的基础知识、基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践能力为核心，重视发展学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析解决问题的能力，交流与合作的能力。
美术教育教学我的功底不是那么好，但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育，使学生掌握更多的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、思想政治
忠诚于党的教育事业，热爱本职质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
三、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还通过教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要_学习美术获得。
(1)提高教学质量，关键是上好课
我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣。
(2)做好课后辅导工作，培养了美术带头人
加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
(3)积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
存在的问题和教训：
1、金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动等等。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容，适应层次，不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
3、教师应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学
4、除了备好课、写好教案外，还要利用各种渠道，关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。比如经常查阅各种资料，能上因特网寻找好的教学材料，教学课件，利用一切可用的资源和我从事的工作结合起来，物为我用。
5、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
6、在教学中，注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在教学中能上一个更爱的台阶。
2025-2026美术教学工作总结 篇8
我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了，一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学工作的总结：
1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要本学期在校领导的安排下，我担任高二十四个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校美术班活动、举办校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展、并加入福建省美术家协会。为进一步提高自己，积极地外出听课，组织并带领同学参加各类画展。深信，只要付出必有收获!不求最好，但求更好。在教学中，把握原则，积极地为学生创造美术学习的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领高二学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。
组织学生参加现场美术作品比赛，取得了第一名、第二名的成绩。扩大宣传力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美术兴趣活动更有特色，并确立高考班，利用一三五晚7：00-10：00对其进行专人辅导。在学习中，与学生共同成长，在第二届福建省美术教师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。
2025-2026美术教学工作总结 篇9
第一学段写字教学是学生书写起步的关键时期。抓好这一学段学生写好汉字是一项常抓不懈的工作。然而由于写字任务的加重和写字本身的枯燥，许多学生由此产生懈怠，加上一年级学生耐久性差，最终往往错过了良好的写字能力培养的时机。因此，在这一学段的语文教学中，培养学生的习字兴趣，使学生脱离机械性的书写，养成良好的书写习惯，乐于书写一手漂亮的汉字，是我们教学所要抓的重中之重。
一.重视习惯培养，是学生写好字的前提1.准备写字工具，形成正确意识
1.铅笔、橡皮擦是低年级学生主要使用的写字工具。写字工具是学生写好字的先决条件，没有写字工具何谈写好字。一年级开学的第一天，我给学生提出了这样的要求：每天自己准备好六枝已削好的木制的铅笔和一块大的橡皮擦在铅笔盒。提出这样的要求原因在于：
（1）养成学生自主准备学习用具的习惯。
（2）不使用自动铅笔和过短的铅笔，减少断铅可能，有利于学生掌握笔锋。
（3）养成学生不随意涂改的习惯，用橡皮擦要轻轻擦，注意作业本清洁和保管好橡皮擦。
刚入学的一两个月内，我经常让班干部在课间检查学生的写字工具。对于没有准备好的学生除了批评外，还要了解原因，帮助他们解决困难。在学生每次写字的时候，我提醒学生注意使用写字工具，并对遇到困难的学生给予辅导。例如老师要及时提醒学生写了一会儿要把铅笔转一下角度，铅笔不容易钝掉等。写完字，还要引导学生把写字工具整理好，放回铅笔盒以备下次用。
2.落实“双姿”指导，培养正确习惯。
一年级新生刚入学时，学校往往进行行为习惯的培养，其中写字姿势握笔姿势就是培养的重点之一。刚入学的儿童，写字坐姿和执笔方法的掌握程度都很不理想。而拥有正确的写字姿势是写好字的首要条件，因此我们必须规范学生的坐姿和执笔方法。
初学写字阶段，教师可先让学生看写字姿势图，再看一段学生写字的录像，引导学生观察录像中人物头部、身子、手臂、脚的摆放特点是否与挂图一样，让学生初步了解正确姿势的标准是：“头正、身直、臂开、足安。”然后教师示范，学生摹仿，再指名一部分孩子上台表演，其余学生评价来加深印象。在学生练字时，教师要不断巡视，及时提醒、及时纠正。
在学生初步掌握正确的坐姿后，再来强调正确的执笔方法。对低段学生来说，学会执笔并不容易。为此，教师首先要通过多媒体、教学挂图等直观手段向学生讲清正确的握笔要领。另外，为了加强巩固，教师可让学生学习《写字歌》，并让他们在每次写字前一边背诵一边端正姿势：“学写字，要注意，身坐正，肩平背直头摆正，两脚平放有精神，手离笔尖一寸，胸离桌子一拳，眼离书本一尺，写字认真心要静。”这样一来，不仅督促学生保持正确的写字姿势，还能帮他们逐步养成不摆好姿势不动笔写字的习惯。
3.多方严格要求，促进习惯养成。
要养成良好的书写习惯并非容易之事。在语文教学中，教师强调学生书写美观、“两姿”规范。其他学科教师也不能只字不提，更一味追求教学效率，追求教学质量，对学生的书写大开方便之门，让学生完成作业就行。教师们应群策群力，团结一心，要形成一种意识，规范写字，规范“两姿”不仅仅是语文课的任务，任何学科对书写的规范，对规范“两姿”的养成都有督促地义务和权利。
另外帮学生养成良好的书写习惯，也不能仅靠学校里的几节写字课就能完成，还需家长的密切配合和监督。为了使学校和家庭达到规范统一的要求，教师要经常向家长宣传学生良好书写习惯培养的重要性，要求家长积极配合，严格监督作业的质量及写字姿势，与教师齐抓共管。这样一来，家长对孩子的写字规范更重视了，还能有效督促孩子尽快尽好地规范写字。
二.激发浓厚兴趣，是学生写好字的关键
“兴趣是最好的老师”。写字过程枯燥乏味,要想学生乐写、愿写、爱写，教师就应抓住学生的心理脉搏，多方面引导，努力激发学生的写字兴趣。
1.儿歌激趣。
儿歌深受儿童喜爱，文字简练，通俗易懂。在教学中，我们可把笔画造型编成儿歌，让学生乐于学习，从而激发学生的写字兴趣。如：“像根扁担是长横，像根苗叶撇出尖，大腿出脚捺脚尖，小鸡翅膀像个点”。这样，学生就一下子记住了基本笔画的形状。
2.故事激趣。
小学生爱听故事，尤其是低段学生。通过生动的故事引发他们对汉字的喜爱。如王羲之的“墨池”故事；郑板桥“卖字助穷人”的故事；怀素写字写穿木板的故事；岳飞沙土练字的故事这些故事都是激发学生写字兴趣的生动教材。
3.竞赛激趣。
小学生天性好胜，成功的喜悦往往能给他们带来无穷的力量。针对小学生这一心理特点，在写字教学中，教师可适当安排一系列的竞赛评比。不仅可以写字的好差来竞赛，也可以从写字姿势，握笔姿势，运笔方法等其它方面来竞赛。
三.规范书写指导，是学生写好字的重点
中国的汉字简单地说，是由一个个笔画按一定的顺序和谐地拼凑在一起而成的。那么，我们的写字就要从笔画、笔顺、间架结构三方面来统一规范教学。
1.落实笔画指导。
要学好写字，笔画的教学是至关重要的。笔画犹如高楼大厦的砖瓦，只有保证砖瓦的质量才能确保高楼的主体工程有好的质量。汉字最基本的笔画有八种：点、横、竖、撇、捺、提、折、钩。在写字之前，教师首先要引导学生认识笔画的名称，观察笔画的外形，掌握每一个基本笔画的书写要领和书写技巧。例如：横的写法从左到右，起笔时稍重，收笔时向右稍按一下。撇有平撇和竖撇两种，平撇应写得平而短，竖撇先竖后，写时注意笔画的连贯。
对于一些相似的基本笔画，要引导学生采用对比的方法进行区别。例如：“竖折”和“竖弯”，从外形上看，“竖折”左下部拐角是尖锐的，而“竖弯”的左下部是圆滑的；从书写运笔上看，“竖弯”行笔至左下要顿笔，而“竖弯”则不需要。掌握了这些，字就写得规范、工整、美观了。
2.落实笔顺指导。
笔画的先后顺序，简称为笔顺。当代著名书法家任政行先生说过：“按照笔顺去写，不但容易把字写稳写好，而且能够提高书写速度。因此，我们在教学中，要重视学生的笔顺规范指导。
为方便学生今后规范地书写，可根据汉字的笔顺规则：先横后竖；先撇后捺；从上到下；从左到右；从外到内；先里头后封口；先中间后两边。教学时，教师可要结合具体字例，将这些笔顺规则常挂嘴边，比如一边范写指导就一边提醒该字的笔顺和相应规则，学生在似乎间不经意就明白了。并在指导每一个字时，都能在教师范写时，让学生边说笔顺边书空，这样便能达到更好的效果。
3.巧用田字格，让学生掌握字体结构。
俗话说“写字没有巧，笔画安排好。”只要把汉字笔画安排匀称，经常细心练习，就能写一手漂亮字。而掌握字的间架结构对于低段学生来说十分困难，可借助田字格，仔细观察字帖，让他们写前对范字形成清晰的印象，做到成“字”在胸，意在笔先。然后，教师要有计划、有步骤地引导学生看字的笔画，思考、分析字的间架结构，哪个笔画应写在哪里，特别是学会找准关键笔画，对整个字的结构把握起到重要作用。如“匕”字的关键笔画在竖弯勾，“少”字关键笔画是长撇等。让学生找对后，仔细观察它占多少位置，注意平衡、等距、长短、垂直的合理，然后再写才能让学生养成“整体把握，细致观察”的习惯。
四.温馨多样评价，是学生写好字的保证
评字是写字指导的延续和提高。恰到好处的评价则对学生良好习惯的培养，浓厚兴趣的激发都起到强有力的保证和推进作用。因此，在教学中探索评价方法，势在必行。
1.戴上放大镜鼓励。
教师往往只注重对教学的引导和学生获取知识的过程，而忽略对学生点评方法的优化和赞美。要知道我们的一句赞扬的话语、一个肯定的眼神，或是一个点头、一个微笑，都会带给学生巨大的动力。我们的目的不是要把学生个个都培育成大书法家，而只在培养学生的兴趣，激发书写欲望，全面提高学生的素质。所以，在与学生交流时，教师不妨把要求放低一点，多找闪光点，多鼓励，帮助他们树立自信。只要有一点进步，哪怕是一个笔画，一个字，一次作业，都要大力表扬。
2.形式多样一点。
评价的形式要多种多样。我们可以尝试学生自评、互评及教师点评相结合的办法。
（1）自我评价。
这一环节就是学生在写字过程中对自己的劳动成果进行评价。首先，教师可给学生提供评价的标准，再引导学生自评。然后，再指名一部分学生站起来反馈自己书写的优缺点。这样，学生在自评中学会了认真审视自己的学习成果，在反思中培养了对汉字的审美能力；在反思中学会了赞赏自己，培养了自信心；在反思中也初步意识到自己存在着不足。并且，他们在自我评价中不时感受到了成功的愉悦：“我也能评自己的字！”
（2）互相评议。
学生已经学会了自评，教师可组织、鼓励学生互相评议。可同桌互评，也可全班对某位同学的作业进行评议。在互评时，教师要鼓励学生对照自己的书写善于发现别人的长处，学习借鉴，以便改进。通过互评不仅能扬长避短，提高写字水平，还能训练口语交际能力、观察分析能力，也能使他们正确全面的看待人和事物。
（3）教师点评。
每位孩子都有“向师性”，在他们的心里，只有老师对自己的评价才是最至高无上的。所以，教师的点评往往起到关键作用。很多低段的学生写字时总会问：“老师您看我写的字漂亮吗？”这就要求教师的点评要恰当准确，要善于发现孩子的点滴进步，多给予表扬鼓励，让他们感觉到成功的喜悦。对书法成绩优秀的学生，有时需要“精彩极了”，有时也需要“糟糕透了”，双管齐下，方能扬蹄千里。
在语文写字教学的第一学段中，教师要提高学生的写字能力并非一朝一夕的事情。对此，教师一定要从严、从实、从点滴抓起，要抓住小学阶段低年级的最佳时期，让生性好动的孩子喜欢写字，并养成良好的写字习惯，扎扎实实的写好每一笔，最大限度的激发出学生的书写热情，让孩子在书写的过程中身正、笔正、心正，这样才能让笔尖的美永远流淌。
2025-2026美术教学工作总结 篇10
水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。
一、在基础色彩训练中培养创意观念
在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。
二、水彩基础技法的创意性学习
具备一定的色彩基本技能后，学生选择性进入到水彩画技法的学习，并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样，如水彩画干湿画法所形成的喷洒法（撒盐、洒水、撒色）、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程，却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来，甚至在毕业创作时，学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线，只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程，才能形成好的技法创意，才能够产生创作的设想，并在实践中不断修正设想，提出问题和解决问题，最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。
1.对水彩材料的创意性学习
水彩画对于材料的要求非常特殊，比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力，水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等，这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中，应该重视材料的探索与尝试，发挥水彩语言的优势，在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料，比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果，或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料，体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。
2.对水色变化的创意性学习
水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一，运用水之无形产生色的渲染与层次，在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果，这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化，即是深入研究水彩画的基本技法，形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习，应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系，将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去，比如说研究雨景带来的趣味：小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫……；或是观察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后，将这种感受转化为水彩意境，并反复训练技法语言以追求画面意境的实现，这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。
3.对光色变化的创意性学习
水彩作为西画的一种，在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中，应鼓励学生在真实记录光色变化的同时，扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间，并利用技法语言尝试绘画表现，如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排，对色彩以及色调的把握，对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习，如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力，提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。
三、写生的创意性
面对水彩画的多种技法，传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练，从静物写生、人物写生到风景写生，教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代，无论从光的科学分析还是对于色的研究感受，写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然，其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维，每个学生对画面的处理与感受都有差别，重点表现也不尽相同，如画质感、画光线、画体块，或者画抽象、画水色等等，这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达，都是学生们独特的创意所在，写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程，水彩画写生教学应尊重这种差异和感受，鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样，教师摆放静物或者模特，提出课程目标组织课堂讨论，学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣，追求教师的感受，甚至有的连表现形式和方法都雷同，教师教学仅致力独立的艺术研究，而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面，美术教育专业的水彩写生课程开设，直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开，注重色彩教学中色彩以及造型的创意，而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色，这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。
四、教学方式和内容的创意性选择
随着现代社会信息量的迅猛增长，水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外，搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件，或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学，学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作，甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点，注重水彩在师范教学中的应用性研究，在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同，这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时，也可以为学生们提供一些设计类水彩课程，比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制，或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言，拓宽他们的思维和视野，为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。
五、中西画法的创意性融合
西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化，在水彩表现过程中，即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖；除此之外，水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等，这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”1，作为本民族绘画语言的重要传承者，美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素，比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化，在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化；或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵，创造疏朗隽逸的画面效果；或者在画面评价中借用中国画的评价标准，注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合，这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点，反而，这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说，只有秉持中国独有的民族绘画语言，才能够破除艺术间的隔阂，增强绘画作品中的民族认同感，并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。
2025-2026美术教学工作总结 篇11
本学年，我服从工作安排，主要承担一至三年级九个班的美术教学工作，兼学校妇女工作。现将本学年的工作作如下总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期的学习重点是新课程标准及相关理论。我利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的`方向。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我充分利用课余时间下载或自己制作精美课件，尽力用课件上课。这样既能很好地拓展课本知识，又节省了时间，能很好的指导学生，让学生有充分的时间练习画画。我觉得这学年我所教班级学生总体进步较大。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
（1）认真出好每一期校园板报，做好各方面的宣传工作，促进学校工作全面发展。
（2）精心设计、装饰各种活动的舞台。
（3）认真组织好每期画展，学生的佳作得以展示。
（4）认真开展少年宫低段美术兴趣组的活动，活动正常，内容丰富多彩，使学生的绘画能力得以提高。
（5）认真抓好学校妇女、儿童工作。根据学校工作需要，及时开展多种形式的活动。如利用板报宣传相关知识；开展主题讲座；经常对个别有心理问题的师生个别交谈疏通等，为促进我校教师的团结、构建和谐家庭、和谐校园，促进学校工作的全面发展而努力工作。
（6）、主动帮助部分班主任完善教室文化和宿舍文化。使教室和宿舍更加美丽舒适。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足之处主要体现在：每个班中都有一部分后进生绘画基础太差，在今后的教学中要重点指导；教学方式还有些单一等，其他的工作也有待于精益求精，在以后工作中，我将会更加努力，兢兢业业地把每项工作做得更好。
2025-2026美术教学工作总结 篇12
忙碌的一学期又将结束，在这一学期我担任了初二初三的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
关心集体，以校为家，响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。
二，课堂教学
美术对于学生并不陌生，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初二年级跟初三年级的美术重点稍微有了不同的侧重点，初二年级侧重学生对美术技能的体验，而初三年更是侧重学生对美术的欣赏的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
三、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。另外带国画兴趣班教学效果良好，学生取得很大进步，同时也辅导学生参加各项比赛活动，取得了很好的成绩。
四、考试
本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十五以上，优秀率都达到百分之四十以上。
六、其他
我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。
2025-2026美术教学工作总结 篇13
转眼间，又到了该放寒假的时候，一学期的教学工作即将结束了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我将会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今作一番总结，以便择优汰劣，取长补短。
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《初中美术教学课程标准》的要求，本期新课开始之前即已制订了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时一周每班一节，这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是十分关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上。任劳任怨，扎扎实实地做好本职工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；
3、在美术课教学中做到有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动、政治业务学习外，我还注意到要自学。订阅了教育教学刊物从理论上提高自己完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻教学标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.教师应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
3.学业考核可采取多种方式，尽可能以平时成绩为主。
4、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。