美术课教学计划 篇1
一、指导思想
中大班幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力和思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，通过美术活动体现出来。
二、教学目标要求
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
5、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
6、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
7、学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
8、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
9、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
10、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
三、幼儿情况分析
对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。
四、教学措施
1、注重对幼儿审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律，多给幼儿感悟艺术作品的机会，引导幼儿展开想像，进行比较。通过比较讨论等方法，引导幼儿体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2、重视激发幼儿的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为幼儿创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导幼儿在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励幼儿在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使幼儿通过美术学习加深对文化和艺术的认识，并加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的审美价值观和人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立幼儿的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系 。
5、鼓励幼儿进行综合性与探究性学习，加强美术与其他科目的联系与幼儿生活经验的联系，培养幼儿的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对幼儿学习方法的研究，引导幼儿以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作。
7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、访问、旅游甚至故
事、游戏、音乐等方式引导幼儿增强对形象的感受能力与想像能力，激发幼儿学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试PPT美术教学，促使幼儿视野开阔，有利于幼儿美术作品创新。
五、中大班美术教学材料的准备
白纸、铅笔、橡皮擦、油画棒、水粉、水彩笔、橡皮泥装饰品（本班老师自定）等。
美术课教学计划 篇2
一、《美术课程标准》渗透美术课程
具有人文性，是学校美育的主要途径。它是九年义务教育阶段全体学生的必修艺术课，在实施素质教育的过程中发挥着不可替代的作用。在义务教育阶段实施艺术教育，必须坚信每个学生都有学习艺术的能力，都能在不同的潜能上实现不同程度的发展。美术课程要符合素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为基础，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成和全面发展奠定良好的基础。因此，要选择有利于学生发展的美术基础知识和技能，结合过程和方法，形成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本标准具有普遍适应性。
要注意让学生逐渐了解艺术学习的特点，形成基本的艺术素养和学习能力，为终身学习打下基础。运用造型、色彩、肌理、空间等艺术语言，通过描写、立体造型等手段，选择自己的工具和材料，记录和表达自己的所见、所闻、所感、所思，发展意境和创作能力，传达自己的思想感情。运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律的组合原则，了解材料、设计与装饰、美化周边环境的一些简单思路、设计方法和处理方法。欣赏和理解自然之美和艺术作品的材料、形式、内容，通过描述、分析、讨论理解艺术表达的多样性，用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，通过结合艺术与科学课程和其他课程的知识和技能，进行策划、制作、表演和展示，实现艺术、环境和传统文化的关系。
二、本教材教学目的要求
本教材的编写也注重学生美感和视觉体验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，本着“贴近社会、贴近社会、学以致用”的原则，选择符合初三学生身心特点的教学内容设计科目。全卷共7课6单元，涵盖4个学习领域，其中“设计与应用”和“鉴赏与评论”占了很大比重。六个单元分别是“时代新貌”“校园生活”“人与社会”“人与自然”“创造天地”“艺术宝藏”。这些单元的设置主要是基于素质教育的要求，特别是教育部发布的《基础版画课程改革纲要(试行)》中课程改革的总体目标，即未来人才的需要，以及美术学科的价值与特色的结合。“时代新貌——城市雕塑”单元有利于推动关爱时代发展，强化社会责任感；“校园生活——鲁迅”单元有利于学生形成关爱学校、关爱集体、尊师重教、团结同学的新气象；“人与社会——向民间艺人学习”单元有利于促进学生理解、关爱、服务社会的情感和价值观的培养；“人与自然——泥塑”单元有利于学生形成亲近自然的情感、热爱自然、保护环境的意识。单元“创造天地——用纸建模”有利于学生认识生活、动脑，培养创新精神和实践能力；“艺术珍品——唐代气象与文艺复兴三大家”单元，有利于学生系统接触中外优秀文化遗产，努力学习世界文明的优秀成果，特别是中国唐代的优秀艺术成就。
三、简要分析学生情况
这学期，我在教初三七个班的美术课。学生条件参差不齐，主要存在以下问题。
1、没有足够重视激发学生思考和讨论问题。
2、有吞枣的现象。以文本为载体来提高学生的阅读理解，缺乏多角度的分析和总结。
3、有些学生对学习艺术不感兴趣，主动性不强。俗话说，兴趣是最好的老师。调动他们的主动性和积极性是关键。
4、虽然这七个班的学生风格不一样，相对来说女生安静听话，男生活泼有活力，但是学生对老师很有礼貌，师生关系融洽。
四、分析教学重点和难点
联系生活，扎实、生动、有序地提高学生的艺术素养，形成学习艺术的良好习惯；在教学过程中，要努力开阔学生视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康人格，逐步形成健全人格。掌握一定的学习方法，可以通过文字表达内心的感受和想法，学会观察、分析和表达生活。联系生活培养学生良好的美术学习习惯，积累一定的绘画能力和创作能力。懂得艺术与生活的联系，有良好的学习和创作习惯。
五、四个不同研究领域的教学建议
为了提高教学质量和教学效果，应该对美术的四个学习领域提出不同的要求或整改方案。具体教学建议如下。
[建模和性能]
该领域运用形状、色彩、肌理、空间等艺术语言，通过描写、立体造型等手段选择适合自身的工具和材料，记录和表达你所见、所闻、所感、所思，发展意境和创作能力，传达你的思想和情感。
教学活动建议
1、用不同纹理的自然物体或人造物体，通过拓印或剪贴，制作出各种图形。
2、学习简单的绘画构图方法，简单的透视知识和结构比例知识。
3、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、和谐等色彩知识。
4、学习泥塑、纸雕等方法制作作品。
评价建议
1、你对造型活动中造型、色彩、肌理、空间的作用有初步了解吗？
2、你能在自己的作品中反映事物的比例关系吗？
3、作文知识能否在建模活动中得到初步应用。
4、你能用学到的艺术知识大胆地表达周围的生活和环境吗？
5、可以大胆的用图像和三维建模来表达自己的想法和感受吗？
[设计和应用]
现场运用对比与和谐、对称与平衡、存秦与节奏的组合原则，了解一些简单的思路、设计方法和媒体处理方法，进行设计和装修，美化周边环境。教学活动建议
1、学习设计基础知识，为村镇、学校、节日设计制作吉祥物造型。
2、利用粘土、软硬泡沫材料、塑料瓶、废旧织物、废旧包装盒等介质设计制造玩偶、生活实用用品、车辆模型、武器模型等。
3、设计具有相应纸张特性的纸张模型。
4、学习如何制作陶器。
评价建议
1、是否在设计活动中展现创意。
2、你能有意识地在作业中应用一些形式原则吗？
3、是否有有序的工作方法。
4、我们能否利用介质的特性进行简单的加工？
5、你能以口语和短文的形式评论你的作业和同学的作业吗？
[欣赏和评论]
该领域通过描述、分析和讨论来欣赏和理解自然美以及艺术作品的材料、形式和内容。理解艺术表达的多样性，用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受和理解。教学活动建议通过讨论比较，欣赏中外优秀艺术作品，欣赏不同的艺术风格。介绍一件优秀艺术作品的创作过程，体验艺术与生活的关系。通过参观和讨论欣赏校园和社区的景观设计。
1、欣赏雕塑和现代工业产品，通过观看视频和图片感受不同材料的美。
2、鼓励学生从课本中选择自己喜欢的作品，并通过查阅资料向同学介绍自己欣赏作品的经验。
3、将几件雕塑作品的图片按时间顺序排列，以区分雕塑作品的时代特征。
4、欣赏中国的石窟艺术。
评价建议
1、是否有民族自豪感，愿意了解人类文化艺术的成就。
2、能否通过讨论和写作，表达对艺术与生活、环境等学科关系的简单理解？
3、你能用一些简单的艺术术语来描述艺术作品，表达你的感受吗？
4、你知道中国和世界上一些著名的画家和他们的代表作吗？
[综合与探索]
结合学校活动，将艺术与其他课程的知识技能相结合，进行策划、制作、表演、展示，实现艺术、环境与传统文化的关系。
教学活动建议
1、结合传统节日，创作、设计、制作平面或立体的艺术作品，体验艺术与传统文化的关系。
2、计划、制作和展示班级团队活动、学校艺术节和运动会。
3、写自己喜欢的剧本，设计制作服装和相应的布景或道具，表演。
4、调查了解村镇的历史，从艺术设计的角度对其社区或村庄的未来发展进行规划、设计和制作相关模型。
5、用相机和摄像机收集素材，用电脑等手段开展艺术创作和展览活动。
评价建议
1、是否积极参加探索性活动。
2、你能以文字和图像的形式记录调查结果吗？
3、你是否积极思考，结合艺术知识和其他课程提出自己的方案？
4、在生产过程中，是否积极动脑、动手。
5、在讨论中，可以大胆地表达自己的观点。
6、你能和你的同学很好地合作吗？
提高教学质量的主要建议
(1)教学建议课程的改革不仅仅是内容的改革，更是教学过程和教学方法的改革。注重教学过程和教学方法的改革是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本标准，提出以下教学建议。
1、美术教学应注重学生审美能力的培养。在教学中，要遵循美学规律，给学生更多理解艺术作品的机会，引导学生想象和比较。教师不应急于用简单的讲解代替学生的感知和理解，而应通过比较和讨论，引导学生体验、思考、识别和判断，努力提高审美情趣。
2、美术教学应特别注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。教师要积极为学生创造有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在艺术创作活动中创造性地运用艺术语言；教师应鼓励学生开展探究性学习，在欣赏活动中发表自己独特的见解。
3、艺术学习要从单纯的技艺和技能学习层面提升到艺术文化学习层面。艺术教学要创设一定的文化情境，增加文化内容，让学生通过艺术学习加深对文化和历史的理解，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。
4、加强教学中的师生双边关系，既重视教师的教，又重视学生的学。确立学生的主体地位，改变课堂教学中教师是唯一主角的现象，应倡导情感交流和平等的师生关系。
5、教师要鼓励学生开展综合性、探究性学习，加强美术与其他学科的联系，并与学生的生活经验相联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。
6、教师要重视对学生学习方法的研究，通过感受、观察、体验、表达、收集资料等学习方法，引导学生自主学习、合作交流。
7、教师要运用各种生动有趣的教学方法，如电影、电视、视频、模型画，甚至故事、游戏、音乐等。，引导学生增强对图像的感受和想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作生动的美术作品；鼓励学生利用互联网资源，搜索丰富的艺术信息，开阔视野，展示自己的艺术作品，进行交流。
(2)评价建议艺术课程评价是促进学生全面发展、改善教师教学、促进艺术课程不断发展的重要环节。
美术课程评价是以美术课程标准为依据的。
1、重视学生的自我评价。既要重视学生的自我评价，也要重视教师和他人对学生学习状况的评价。学生的自我评价可以采用问卷的形式，也可以通过建立学生的学习档案。学生在单元学习成长档案袋中收集美术学习全过程中的重要材料，包括学习记录、概念草图、设计方案、美术作业、相关美术资料(文字或图像资料等)。)，自我评价和他人评价的结果。通过建立和完善艺术学习单元的学习成长档案袋，学生可以提高艺术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效提高学习质量。通过学生的美术学习档案，教师可以了解学生的学习态度和学习特点，对美术知识和技能的掌握情况，以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜力，了解学生在发展中的需求，及时给予针对性的指导。
2、重视对学生艺术活动表现的评价。美术教学评价不仅要通过美术作业评价学生美术学习的结果，还要通过其在美术学习过程中的表现评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和全面性。艺术活动表现性评价要求观察、记录和分析学生在艺术学习中的客观行为，综合评价学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平和沟通表达能力。活动绩效评估可以由个人、团体或小组在学习过程中进行。也可以研究后再做。评价结果以简单的形式记录下来，并给予学生适当的反馈，鼓励多样化的学习方式。
3、运用多种评价方法评价学生的美术作业。学生的美术作业应采用多种评价方法。学生美术作业评价可以通过分数或等级、评语、评语与等级相结合、相互评价或讨论等方式呈现。要充分肯定学生的进步和发展，让学生知道需要克服的弱点和发展方向。
4、建立促进美术教师持续改进的评价体系，强调美术教师对自身教学行为的分析和反思。建议美术教师在每单元教学结束后，记录自己的教学经历、教学成果和改进。建立以美术教师自我评价为基础，校长、教师、学生、家长共同参与的评价体系，让美术教师从各种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
美术课教学计划 篇3
一、教学目标:
艺术教育在培养人的艺术素质方面有其独特的功能，尤其是在培养学生的审美感受能力、形象思维能力、创造性表达能力、启迪心智、陶冶情操、发展个性、提高品格修养等方面。艺术课堂教学要注重激发学生学习艺术的兴趣，将知识技能融入兴趣；淡化绘画类型，鼓励引导学生灵活运用造型手法及其规律，培养创新意识；培养学生运用造型元素和不同媒介，以不同方式进行重组或创造的综合能力；学会运用形式美规律整体欣赏、表达和运用，注意美术与其他学科的相互渗透。
二、教学内容及要求:
这学期的课程内容有四条主线，分别是造型元素、情感元素、造型方块和艺术欣赏。
1.建模元素
是解决知识和技能的重要途径。它们排列在第一单元，“滚动真有趣”——画着奇妙的标记和印刷。目的是教学生用滚轮滚动，启发学生选择自己喜欢的工具和颜色来表达主题。
2.情感因素
本册有两个单元，即第三单元“我的好伙伴”和第五单元“给我发信息”，其中“给我发信息”激发了学生制作电话、邮票等简单通讯设备的兴趣。但《我的好伙伴》不再局限于画人。教材从设计日常用品入手，激发学生的绘画热情。
3.建模广场
有电脑、纸质音响、纸质玩具和泥瓦匠。这部分教学是延伸教材。做瓦工还是以小动物为主，进一步培养了学生的动手生产能力。
4.艺术欣赏
教材的鉴赏部分整理了一些国内外画家所写的动物，有旧时代的，也有现代的，还涉及到很多国家。通过欣赏，他们更加热爱生活，热爱小动物，培养自己的爱心。
美术课教学计划 篇4
一、教学目的
我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
二、课程目标
学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣；理解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化生活环境。在美术学习过程中，激发创作精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、班级设置
（启蒙二班3——5岁）
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。
（启蒙一班5——7岁）
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望；学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。
（实验一班7——9岁）
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境；欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。
（实验二班9——11岁）
有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感；了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识；多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述；调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
（水墨班8岁以上）
通过讲解，分析，和有效的引导，选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感；在了解笔墨的独特特性的同时，了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能，运用夸张与实际的对比，节奏与韵律的变化，利用媒材特性，临摹和写生双结合，有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识；多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
（工笔班9岁以上）
通过讲解，分析，和有效的引导，选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感；在了解笔墨的独特特性的同时，运用细腻，细心的表现方法，巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来，利用媒材，临摹和写生双结合，有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识；多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
（素描班11岁以上）
通过讲解，分析，和有效的引导，尝试不同工具，从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法，经过严格的素描基本功训练，掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识；掌握速写造型对线条特性的认识和理解，结合速写表现基本理论的学习，既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力，也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力，培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯，也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法，通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解，使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力。
四、课程内容标准
课程内容标准分成，"造型〃表现"、"设计〃应用"、"欣赏〃评述"和"综合〃探索"四个学段：
1、造型表现
是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动；要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型〃表现"活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。通过"造型〃表现"领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
2、设计应用
是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望，培养设计意识和实践能力的学习领域。
通过"设计〃应用"领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。
3、欣赏评述
欣赏评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
通过"欣赏〃评述"领域的学习，学生应该达到以下目标：
第一，激发参与"欣赏〃评述"的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
4、综合探索
综合探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的"综合探索"领域的课程，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
通过"综合探索"领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动。
第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
五、课程教学方式
在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
1、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。
2、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。
3、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。
4、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
5、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
6、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
7、走出教室，观赏外面的景色。
8、欣赏自己和同学创作的美术作品。
9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
10、欣赏描绘不同的中外美术作品。
11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型。
15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。
18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
19、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
20、制作简单的彩塑及脸谱
21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。
23、利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。
24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析
25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
26、设计制作家电、家具等模型，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。
27、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
29、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
30、用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
32、欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。
33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。
34、参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。
美术课教学计划 篇5
一、指导思想：
本学期我科组将以市、区教育局、教研中心的指导思想；继续发扬我科组成员团结协作、积极进取、勇于探索的精神，做好市、区教研中心以及学校的各项工作任务，争取取得更好的成绩。
二、各月份工作要点：
九月份：
1、做好新学期开学的准备工作。
2、参加区学期工作计划会议，制定我科组工作计划。
3、参加市美术教师美术作品展，送作品照片。
十月份：
1、配合学校市广播操标兵评选工作，积极参加广播操训练。
2、动员参加市、区各种师生比赛活动：“广东省水墨国画中小学师生作品比赛”、“读书月书画比赛”区“遵守法律行为文明”绘画竞赛等。
3、组织组员集体备课，检查教案。
4、准备校校结对的上课、听课、评课活动。
5、参加区的教研学习活动。
十一月份：
1、参加市“微课”大赛活动，及其他教研活动。
2、做好学校工作。
3、进行校校结对的上课、听课、评课活动，书写评课表。
十二月份：
1、参加区、市美术教研活动和教师培训。
2、参加深圳市“读书月”美术创作比赛。
3、参加市中小学生手工创意现场大赛。
一月份：
1、结束新课，进行考核。
2、做好科组学期总结。
3、参加区教师专项培训（水墨画）。
美术课教学计划 篇6
一、活动方案的目的意义：
美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。
二、活动方案的总体目标：
通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
三、活动方案所涉及的对象与活动时间：
1、适用于4—6年级。参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。
2、活动时间：周一下午第三节课
美术课教学计划 篇7
一、情况分析：
本年级的幼儿在平时的美术教学活动中也积累了一些美术创作方面的经验，但表现出来的美术创作形式比较单一，只有单纯的作画、做手工，不能很好地激发幼儿的想象力与创造力，也不能很好地凸显本园的美术特色。为了更好地延续《农村幼儿园实施开放式美术教学的研究》的课题理念，让幼儿在形式多样的美术创作过程中，实现多元智能能的全面的发展，这个学期我们继续开展园本美术教学活动。
二、教学目标：
情感性目标：
1、通过开展各种形式的美术活动，激发幼儿的想象力、创造力，从而激发幼儿热爱家乡的情感，体验成功的喜悦。
2、在集体活动中提高幼儿的交往能力，合作意识。
3、在评价活动中提高幼儿的语言表达能力、审美能力和自信心。
技能性目标：
泥工方面：
1、在泥工活动中，通过团、搓、压、连接、拉和捏等手段，塑造出物体的形象、锻炼幼儿手指肌肉动作的灵活性，发展幼儿手眼协调能力和空间知觉能力。
2、初步学会欣赏。
线描方面：
1、学习运用线条和图案进行创作性的装饰，掌握一些基本的装饰技能技巧，如粗细和疏密线条的使用，图案的巧妙组合等。
2、初步学会欣赏。
蜡笔画油画棒画方面：
1、进一步提高幼儿蜡笔画和油画棒画的技巧，如颜色的搭配和创新画法上。
2、初步学会欣赏。
三、具体的措施：
1、材料的收集方面，可以发动家长和幼儿收集或利用幼儿园本身提供的现有材料，自己平时生活的收集等。
2、理论支撑方面：借阅幼儿园提供的相关书籍作为理论支撑或上网参考相关的资料。
3、认真备课和及时写好反思。
4、活动开展过程中，遇到难题可以请教有经验的老师或领导，帮忙解决问题。
5、把每周的星期五上午定为美术日。
6、由班主任组织，配班老师配合开展美术日活动。
美术课教学计划 篇8
一、学生现状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的`材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律， 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
目录：
1、远近的奥秘
2、 风景写生
3、心中的风景
4、会动的剪影
5 、 水墨画—动物
6、 形体切挖
7、我们做乐器
8、宇宙之旅
9、保护文物
10、爱护古建筑
11、 电脑美术
12、中国画和油画
美术课教学计划 篇9
一、教材处理
1、由于教材画面较小，教师教学中应该准备一些大幅的范画挂图或用粉笔在黑板上作演示，使学生都能看得清楚看得明白。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一方面的不足，教师教学当中应该准备一些必要的实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
二、教学目标
1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术和特产的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。
2、将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固二年级学习的.内容的基础上发挥学生的想象,继而达到学以致用的目的。
3、将绘画与手工相结合的设计课教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。
4、绘画方面侧重于彩笔画。
三、教学重难点
教学重点：
考虑到四年级学生的年龄特点，运用一些水调的颜料不太适合他们的实际，因此绘画的重点是彩笔画。不过比起一年级来在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多，它关系到学生绘画基本功的进一步加强。因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。
教学难点：
将绘画与手工项结合的设计课教学，既要顾及学生手工的质量，两者都是重要的部分，同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。
四、教学注意点
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。由于美术课经常要用刀和其它工具，不小心容易误伤自己和他人，一定要提醒学生注意安全，尤其要防止学生持刀玩耍，甚至斗殴。另外还要注意杂物的清扫，保持教室的卫生和整洁。
2、要求学生做好材料的准备工作。要做到课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
美术课教学计划 篇10
一、教材分析
1、从整体结构上看，注重学生审美感受和视觉经验的培养。
本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据上课内容、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系。
2、从学习领域上看，强调综合性。
全册共有16课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有一课专题欣赏， “综合·探索” 领域也是一课，但其他课中也渗透了综合，如：《街市新貌》中美术于语文相结合，体现了学科内的综合。再如：《公交站台设计》、等是手工制作与设计的结合，体现了跨学科的总和。
二、教学目标
这册教材分为欣赏、绘画、工艺三部分内容组成。教参中有说明每一课的教学目标分为认知目标、技能目标、思想情感目标。
（一）、认知目标分了解、理解和初步掌握三级。
（二）、技能目标分练习和初步学会两级。
（三）、情感目标分接受和初步具有两级。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的`表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、学情分析：
该年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。但是，学生的美术技能基础和理论基础参差不齐，对美术的兴趣也远不如低年级。创作形式上缺乏想象力，一般是比较实际的去描绘事物。造型和审美能力相对低年级比较强。学生具备一定的理性分析能力，对绘画有自己独特的见解，能够对美术现象进行较为理性和深刻的分析，但每个班也存在相当数量的门外汉。学生作品缺少童趣，难得想象力，绘画技巧日渐成熟但同时画风呆板，喜欢社会生活中流行的“动漫卡通”与教材中倡导的审美意象差异太大。本学期主要对学生加强美术技能、创意思维和审美情趣这三方面的培养。并努力调动学生学习美术的兴趣和培养其养成良好的学习习惯。
四、存在问题：
1、基础知识薄弱，想象力下降。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
五、教学措施：
这是学生从儿童绘画到少年绘画的过渡时期，欣赏内容和设计教学的内容在教材中的比重增大。这既要尊重学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，注重知识内容的趣味性，锻炼学生自主学习，主动思维的良好习惯，培养学生的创造能力，使之更具有理性思维的深刻性。
美术课教学计划 篇11
一、教材分析：
以课程改革、学科素质教育理论为指导，明确学校艺术教育对于发展学生的全面素质和个性，培养开朗活泼、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。特别是一些年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
二、教学目标：
（一）低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
（二）中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的`了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
4、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
美术课教学计划 篇12
6月2日至13日色彩（静物写生），以陶器，水果，蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确，用色大胆丰富，冷暖倾向正确。
6月16日至27日色彩（静物写生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高脚杯等，注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。
6月30至7月11日复习阶段，素描（石膏像临摹或写生）+色彩（静物写生）。综合学习。
要求：
1.构图上，可以利用一些图案的法则，譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等，注意突出主体，画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物，锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。
2.色彩的运用要求更加丰富，可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆，色彩丰富。
3.注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。
4.要求加入透明的玻璃器皿，适当增加作画难度。
目的：
在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度，学生自己动手摆出静物，提高色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出，空间感，体积感强，色彩饱满，富有感情。
附：小学美术课教学反思
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习，小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”，教学反思《小学美术课教学反思》。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
美术课教学计划 篇13
学情分析： 四年级学生处在儿童学习绘画的‘‘过渡期’’。处于这个时期的儿童，由于他们的生活经验日渐丰富，观察能力逐步提高，而表现技能却难以跟上，引起学生心理矛盾。目前四年级学生已分化成两派，一派绘画表现力有所提高，信心大增，一派由于技法跟不上认识的提高，产生厌学情绪。
教材简析： 本教材由欣赏、绘画、工艺三部分组成。该实验教材是老教材的修改版，较原教材课时量减少了五课，删除一些教学内容近似的教材，降低了难度，增加工艺课比例。八册教材共计24课，其中欣赏课1节，约占4﹪;绘画课11节，约占44﹪;工艺课11节，约占44﹪。
单元重点难点分析：
[欣赏] 重点：1、欣赏优秀美术作品，培养学生能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
难点：引导学生掌握欣赏美术作品的方法。
[绘画] 重点：1、体验中国画的笔墨情趣，尝试笔墨表现技巧。
2、用线描的方法进行简单的写生练习。
3、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。
难点： 1、引导学生掌握正确的写生方法。
2、激发学生的想象力和创造力。
[工艺] 重点：1、学习编织的`基本方法，并用简单的材料纸条进行设计和制作。
2、利用挂历纸或彩纸制作剪贴手工作品，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、学习简单立体物的的表现方法，培养学生的动手能力。
难点：1、工具材料的准备。
1、 树立学生创造意识，学会举一反三。
教学措施： 处于儿童绘画‘‘ 过渡期’’儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。
1. 加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。
2. 由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。
3. 由易到难，有计划地培养学生的表现能力。
4. 开展形式多样的教学，发展学生的创造力。
教学进度：
略